Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele: “El abrazo, 1917”.
Offset litho autorizada.
Estado: en excelente estado.
En el borde aparece en pequeño el nombre del artista, el título de la obra y los derechos de autor.

Nunca ha estado enmarcada y se ha conservado en un archivo oscuro, entre papel libre de ácido y protegiendo. Las fotos mostradas forman parte de la descripción.
Esta obra de arte se envía cuidadosamente bien protegida y envuelta en papel libre de ácido.
No hay envío posible a las Islas Canarias.

Egon Schiele fue un importante pintor figurativo del siglo XX de Austria. Produjo una abundancia de pinturas y dibujos vivos, en su mayor parte mostrando la forma femenina desnuda.

Como protegido de Gustav Klimt, Schiele se hizo conocido
por su crudeza, intensidad psicológica y atrevida representación de la figura humana. Su obra rompió con la sensualidad ornamentada de la Secesión Vienesa e introdujo una honestidad radical que exploraba vulnerabilidad, sexualidad y la complejidad de las emociones humanas.
El estilo característico de Schiele se distingue por
una línea expresiva, anatomía deformada y un uso notable del color y del espacio. Sus retratos y desnudos, a menudo confrontadores en su mirada y postura, revelan una exploración desenfrenada del deseo y la identidad. La capacidad del artista para capturar tanto la tensión física como la profundidad psicológica lo distingue de sus contemporáneos y lo consagra como una figura central en la transición del Symbolismo al Expressionismo.

La carrera de Schiele fue trágicamente corta. Murió a los 28 años durante la pandemia de gripe española de 1918, pocos días después de la muerte de su esposa embarazada, Edith. A pesar de ello, en menos de una década produjo una obra de intensidad asombrosa, que hoy lo coloca entre los artistas más importantes del arte moderno.

El Abrazo, pintado en 1917, es una de las obras tardías más poderosas de Schiele y una síntesis madura de sus temas. La composición muestra dos figuras entrelazadas en un abrazo íntimo, casi desesperado. Sus cuerpos se representan con músculos tensos, extremidades angulosas y una deformación expresiva, lo que enfatiza la urgencia emocional en lugar de la armonía sensorial.

Las figuras descansan sobre una sábana blanca arrugada que funciona tanto como anclaje de la composición como espacio psicológico, desvinculadas de cualquier contexto narrativo. El fondo está pintado de forma rugosa, con trazos visibles que refuerzan la sensación de inmediatez. El abrazo oscila entre la ternura y el miedo, el amor y la dependencia, y refleja el enfoque de Schiele en su etapa tardía en la conexión humana como salvación y vulnerabilidad. En comparación con sus trabajos eróticos anteriores, más duros, El Abrazo muestra una mayor profundidad emocional y riqueza pictórica, manteniendo la intensidad inconfundible.

Hoy en día, las obras de Schiele se encuentran entre las más deseadas del mercado del arte. Los dibujos y pinturas originales alcanzan con frecuencia cifras de varios millones de dólares en grandes casas de subastas. Obras como Houses with Colorful Laundry (1914) han recaudado más de 40 millones de dólares, mientras que sus dibujos expresivos de figuras son altamente valorados por coleccionistas de todo el mundo.

Algunos artistas de significativa importancia comparable, como Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, entre otros."