Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del estudio.
#344 - " Tuscany " - XL.
Muy Gran Formato.

Acrílico y pintura en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una pintura en varias capas cuyo acabado en plexiglás le confiere un aspecto brillante / "glossy" de alta gama.

Dimensiones : Pulg. 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende "listo para colgar", con su marco en aluminio Nielsen 34N (Pulg. 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), u otro de la misma gama a elección del comprador - Valor solo del marco 200€.

Certificado de autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Más en www.antonkaestner.com.
Las obras de Anton Kaestner se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái.

Próxima exposición - Lausana mayo 2026.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi patria. La creatividad fue valorada en mi familia, y fue mi abuelo fallecido, un artesano y artista, cuyo influencia plantó la semilla de lo que eventualmente sería la pasión de mi vida.
En 1993, empecé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Fui atraído por la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé un gusto por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirme en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, perseguí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Donde quiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera, el arte siempre formó parte de mí, cociéndose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura fue una forma de meditación secreta para mí—una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo probar mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en el reverso de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso impide que vea la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con agrado. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para interrumpir la razón!- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque que hace eco del proceso de revelado / fijación de la fotografía es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una calidad “ascética”: estoy contento cuando reconozco las “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detenemos en silencio y con luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización / posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”.
Aunque mi trabajo pueda a veces evocar la transparencia y la luminosidad de un vitral, permanece casi completamente abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta del espectador, distinta para cada nuevo observador. Cada obra funciona como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes faltantes también, solo requiere empatía. Con suerte, la interacción entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el conjunto” alentará a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a refinar mis habilidades y a explorar más lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner