Stefano Nurra - Flog





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Stefano Nurra presenta Flog (2026), una obra de edición limitada 40×30 cm en gesso y pintura acrílica sobre panel, firmada a mano, 1/1, desde Italia y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Esta fascinante obra contemporánea atrapa la mirada con una composición geométrica equilibrada, definida por bloques de color con textura espesa aplicados sobre un fondo oscuro, casi negro opaco. El artista utiliza la fisicidad de la pintura matérica para crear áreas distintas que se superponen e interactúan, invitando al observador a una reflexión sobre el límite entre abstracción y representación.
Los bloques de color, de formas rectangulares e irregulares, están extendidos con una gestualidad decidida que deja emerger las trazas de la espátula, otorgando a la obra una tangibilidad dimensional. En la esquina superior izquierda, un rectángulo gris-verde oscuro alberga una banderita blanca estilizada, un elemento casi fuera de escala que remite visualmente a la iconografía de los campos de golf, sugiriendo la presencia de un paisaje, una “cueva” en este contexto geométrico.
En el centro, una forma en forma de L invertida de un blanco marfil luminoso y con textura densa domina la escena, fungiendo como contrapeso visual a la banderita. Más abajo, un bloque verde esmeralda intenso, también caracterizado por una textura rica, ocupa la parte inferior derecha, mientras a la izquierda emerge otro rectángulo de un rosa pálido y delicado.
La incorporación, para sorpresa, de figuras humanas minúsculas y estilizadas – un jugador de pie en la parte inferior izquierda y otra figura agachada sobre el bloque verde a la derecha – añade un toque narrativo inesperado. Estas figuras, casi perdidas dentro del inmenso espacio abstracto, crean una sensación de escala y soledad, impulsando a reflexionar sobre la relación entre el hombre y los espacios, ya sean reales o mentales.
La obra se presenta como un juego de contrastes: entre las formas geométricas rígidas y la gestualidad espontánea de la pintura, entre los bloques de color opacos y las luces reflejadas por la textura matérica, entre la abstracción pura y las micro-representaciones figurativas. Es una pieza que no se limita a decorar, sino que involucra al observador en una exploración táctil y visual, un viaje a través de paisajes geométricos cargados de sugestión e historias silenciosas.
Esta fascinante obra contemporánea atrapa la mirada con una composición geométrica equilibrada, definida por bloques de color con textura espesa aplicados sobre un fondo oscuro, casi negro opaco. El artista utiliza la fisicidad de la pintura matérica para crear áreas distintas que se superponen e interactúan, invitando al observador a una reflexión sobre el límite entre abstracción y representación.
Los bloques de color, de formas rectangulares e irregulares, están extendidos con una gestualidad decidida que deja emerger las trazas de la espátula, otorgando a la obra una tangibilidad dimensional. En la esquina superior izquierda, un rectángulo gris-verde oscuro alberga una banderita blanca estilizada, un elemento casi fuera de escala que remite visualmente a la iconografía de los campos de golf, sugiriendo la presencia de un paisaje, una “cueva” en este contexto geométrico.
En el centro, una forma en forma de L invertida de un blanco marfil luminoso y con textura densa domina la escena, fungiendo como contrapeso visual a la banderita. Más abajo, un bloque verde esmeralda intenso, también caracterizado por una textura rica, ocupa la parte inferior derecha, mientras a la izquierda emerge otro rectángulo de un rosa pálido y delicado.
La incorporación, para sorpresa, de figuras humanas minúsculas y estilizadas – un jugador de pie en la parte inferior izquierda y otra figura agachada sobre el bloque verde a la derecha – añade un toque narrativo inesperado. Estas figuras, casi perdidas dentro del inmenso espacio abstracto, crean una sensación de escala y soledad, impulsando a reflexionar sobre la relación entre el hombre y los espacios, ya sean reales o mentales.
La obra se presenta como un juego de contrastes: entre las formas geométricas rígidas y la gestualidad espontánea de la pintura, entre los bloques de color opacos y las luces reflejadas por la textura matérica, entre la abstracción pura y las micro-representaciones figurativas. Es una pieza que no se limita a decorar, sino que involucra al observador en una exploración táctil y visual, un viaje a través de paisajes geométricos cargados de sugestión e historias silenciosas.

