Anton Kaestner - Untitled #105 - " 1MPi ".

#105 - XL - " 1MPi ".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original "multicapas" cuyo acabado brillante "glossy" parecido a la aplicación de una resina es único.
Transparencia sobre texto (hacia la millonésima decimal de Pi).

Dimensiones : Pulg 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende sin marco. Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 Natura 514 Roble o similar (Pulg 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) disponible adicionalmente a pedido durante la entrega por 130€.

La obra está firmada por detrás.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Proxima exposición - Lausana Mayo 2026.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi patria. En mi familia se valoraba la creatividad, y fue mi abuelo, un artesano y artista, quien dejó la huella que plantó la semilla de lo que finalmente sería la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar de forma privada, experimentando con incontables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Primero me sentí atraído por la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé un gusto por los materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirme en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el globo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me vinculaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cociéndose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en pintar. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo probar mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva distinta y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme plenamente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para sorpresa mía, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás reciclado extrusionado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que celebro. Permito "experimentos aleatorios" -todo vale para sortear la razón- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone por fin. Este enfoque, que se relaciona con el proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, pero dan a cada obra una cualidad ascética: me alegra cuando reconozco las "necesidades irreductibles", es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y con luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente sencillo. Ni la "emoción" ni la "concepción teórica", sino la experiencia de ser. Ni el "consumo rápido" ni la "intellectualización/posesión intelectual", sino la amplificación de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de la "vida en el propio corazón de la vida", el vif, como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y la luminosidad del vitral, permanece casi por completo abstracto. Además, el plexiglas ofrece a la pintura una piel que brilla donde uno puede entrever su propia silueta, distinta en cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Espero que el juego entre los detalles cercanos y la distancia para el todo anime a los espectadores a embarcarse en sus propias búsquedas introspectivas.
No proclamo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionar y crecer. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a afinar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de fomentar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner.