Santicri - Fucking World






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Fucking World, escultura en resina de Italia, 2020, dimensiones 37 cm de alto por 12 cm de ancho por 12 cm de profundidad, firmada a mano, edición limitada a 100 ejemplares, en buenas condiciones.
Descripción del vendedor
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de alcance internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri-artista
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: alto 37 x largo 12 x profundo 12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición: gold 100ex
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que capta la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre varios niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano levantada con el dedo medio apuntando es universalmente reconocido como un signo de desafío o rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se ve amplificado por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una especie de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o disenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, aporta una capa adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de discusión y reflexión sobre el mundo contemporáneo, los desafíos que enfrentamos y nuestro papel en darle forma. Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y discusiones, así como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
El número de serie podría no corresponder al de la foto.
Nacido en 1992 en Macerata, Las Marcas, el artista italiano siguió un camino que entre estudios de Geometra y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina.
Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"Nunca es fácil clasificar su propio arte; intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable."
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleSanticri ha participado en numerosas exposiciones de arte de alcance internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri-artista
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: alto 37 x largo 12 x profundo 12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición: gold 100ex
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que capta la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre varios niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano levantada con el dedo medio apuntando es universalmente reconocido como un signo de desafío o rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se ve amplificado por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una especie de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o disenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, aporta una capa adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de discusión y reflexión sobre el mundo contemporáneo, los desafíos que enfrentamos y nuestro papel en darle forma. Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y discusiones, así como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
El número de serie podría no corresponder al de la foto.
Nacido en 1992 en Macerata, Las Marcas, el artista italiano siguió un camino que entre estudios de Geometra y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina.
Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"Nunca es fácil clasificar su propio arte; intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable."
