Szilard Banyi - Pietá

Nombre: - Szilard Banyi, húngaro, nacido en Rumanía y residente en Alemania desde 2021
Título de la obra; Técnica - Óleos y carbón sobre papel
Dimensiones: 90x70 cm
Firma: sí, esquina izquierda
Impresiones: No disponibles
Procedencia: No
Estado: Nuevo
Envío: En rollo
Año: marzo 2026

¡Hola a todos! Encantado de estar aquí. Espero que puedan ver mis obras como parte de mí.
Mi historia empieza cuando era pequeño, tenía muchos problemas en mi familia, no me iba muy bien, pero me encontré en el arte. La primera vez que noté una atracción por el arte fue cuando vi a mi hermano mayor dibujando. Yo era curioso, estaba atento, me gustaba...
Después, empecé a estudiar en una escuela de arte en Rumanía, donde me gradué.
Teníamos olimpiadas cada año, siempre fui seleccionado primero para participar.
No tuve muchas exposiciones por dinero, la situación no era muy buena, como mencioné. Pero en algún momento, durante la secundaria, me topé con una asociación que ayuda a jóvenes con dificultades. Allí logré conocer al Príncipe Carlos, en el año 2017, él colaboró con esa asociación en Rumanía. Me invitó a Londres, a mí y a algunos jóvenes, a un festival, donde también le hice una pintura como regalo. ¡Fue una experiencia increíble! Tuve la oportunidad de visitar Londres y también de conocer a un hombre tan amable y sereno. Así que espero que hayan llegado a conocerme en su mayoría. Mis obras representan a las personas, la naturaleza, en un estilo contemporáneo.

Pietá

- La pintura está hecha con óleos y carbón sobre papel grueso. Me inspiré en una escultura muy famosa creada por Ippolito Scalza en 1579, bajo el mismo nombre.

Además, la pintura es una reinterpretación personal de la eterna Pietà, abordada a través de un lenguaje visual contemporáneo que equilibra estructura y disolución. Las figuras emergen de una paleta contenida, casi frágil, donde grises apagados y tonos terrosos evocan una sensación de silencio y de tiempo suspendido.

En lugar de perseguir la perfección anatómica, me enfoqué en el peso emocional — la quieta tensión entre presencia y ausencia, entre el cuerpo físico y su huella que se desvanece. La composición está intencionalmente parcialmente irresuelta, permitiendo al espectador entrar en el espacio de la pintura y completarlo mediante su propia percepción.

Gestos sutiles de rojo interrumpen la superficie calmada, actuando como un pulso simbólico y visual — un rastro de vida, sacrificio y memoria. Estos acentos no son descriptivos, sino evocadores, guiando la mirada sin dictar significado.

La pincelada alterna entre pasajes controlados y marcas crudas expuestas, revelando el proceso mismo como parte de la imagen final. De esta manera, la pintura existe entre construcción y erosión, haciendo eco de la fragilidad del sujeto que representa.

Esta obra no es una reproducción de una imagen clásica, sino una meditación sobre ella — una reflexión sobre la pérdida, la ternura y la necesidad humana duradera de aferrarse y dejar ir.