Antonio Nasuto - Wet eyes

Antonio Nasuto se gradúa en Arquitectura en la Universidad de Nápoles, donde posteriormente obtiene una especialización trienal en Diseño. Esta formación multidisciplinar influye de forma determinante en su lenguaje visual, caracterizado por el rigor compositivo y la atención a la estructura de la imagen.
Actualmente es docente de Anatomía Artística en la Academia de Bellas Artes de Foggia, combinando su labor docente con una constante investigación pictórica centrada en el cuerpo humano y en la dimensión narrativa de la figura.
Expone en exposiciones personales y colectivas a nivel nacional e internacional. Entre las más destacadas: las personales en el Palazzetto dell’Arte de Foggia (2002, 2003), la colectiva dedicada a P. P. Pasolini en el Tribunale della Dogana de Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie en la Galería de Arte Moderna y Contemporánea “Atelier degli Artisti” de Roma (2011), Il filo di Arianna. Labirinto físico e mentale en el Palazzo delle Arti Beltrani de Trani (2011), la exposición personal en el Palazzo Ducale Paternò Caracciolo de Pietramelara (2013) y L’ospite inatteso en Villetta Barrea (2016).

Hay momentos en que el amor ya no habla, pero sigue haciéndose oír.
En esta obra, las dos mujeres parecen estar justo allí: en el punto exacto en el que aquello que las une vacila, pero no cede por completo. Hay una distancia nueva, y a la vez llena de presencias.
Una de ellas guarda un dolor que no se deja pronunciar. Lo sostiene entre las manos, lo protege y, al mismo tiempo, lo teme, como si fuera una parte de sí que de pronto pesa más que el resto. La otra permanece, a pesar de todo. Su mirada no culpa ni consuela: busca. Busca aquello que se está perdiendo, aquello que tal vez ya no pueda salvarse, y aquello que, en cambio, ambas hubieran querido mantener apretado.
En medio, casi como traducción de su estado interior, un aviso: Wet Eyes.
No es un cartel, sino una condición. Those eyes are the proof that el amor, cuando es real, nunca deja indemnes. El corazón resbala, tropieza, se hiere justo donde creía estar más firme.
Y luego está esa presencia silenciosa, roja como una memoria que arde: el maniquí.
No es un objeto, sino una posibilidad. Una tercera incomoda que habita el aire entre ellas: un recuerdo, un deseo, un ideal, una duda. No tiene rostro, y precisamente por eso puede tomar mil formas. Es lo que divide, lo que confunde, lo que queda suspendido incluso cuando todo calla.
Este cuadro no cuenta una escena; cuenta un atravesamiento.
El paso frágil en el que el amor entre mujeres —como cualquier amor que osa ser pleno— muestra su vulnerabilidad.
Es un instante en el que se comprende que ningún vínculo es inmune a las grietas, y que justamente esas grietas, a veces, son la única verdad posible.
Porque hay historias que se miden no con lo que se dice, sino con lo que permanece en los ojos cuando faltan las palabras.
Y aquí, en los ojos bañados de ambas, se lee aún todo.