IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

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Catherine Mikolajczak
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Seleccionado por Catherine Mikolajczak

Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.

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IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version) es una obra de spray de 60 × 80 cm, firmada a mano, en lienzo, procedente de Italia, de 2025, con marco y certificado de autenticidad.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Proveniencia IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lona.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una obsesión verdadera, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo, la frontera entre hombre y máquina es muy delgada. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede reducir a algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo es filtrado bajo la lente de Iabo que lo connota e identifica en una marca bien precisa: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección aplicados sobre la imaginación común, reducida cada vez más al núcleo. Y revestida de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es exactamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente desvaída, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Sin artificio, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Asociaciones inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, cierran distancias, entrelazan relaciones e desencadenan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Parte de un tema y de él derivan infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del aparcamiento o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y deslizante.
El consumismo toma vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capturen su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanamiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estético subyacen a una Poética bien estudiada, inteligente, culta y de tiro seguro. La democratización, el sentido de sinceridad, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra naturalmente y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que agobian a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Proveniencia IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lona.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una obsesión verdadera, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo, la frontera entre hombre y máquina es muy delgada. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido arraigado de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede reducir a algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, poco importa. Todo es filtrado bajo la lente de Iabo que lo connota e identifica en una marca bien precisa: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección aplicados sobre la imaginación común, reducida cada vez más al núcleo. Y revestida de elegancia. Sería el caso de decir “menos es más”. Y es exactamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente desvaída, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Sin artificio, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Asociaciones inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, cierran distancias, entrelazan relaciones e desencadenan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro de la tela. Parte de un tema y de él derivan infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del aparcamiento o de un bien de consumo múltiple, el ciclo vital de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y deslizante.
El consumismo toma vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capturen su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanamiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estético subyacen a una Poética bien estudiada, inteligente, culta y de tiro seguro. La democratización, el sentido de sinceridad, la originalidad lo caracterizan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable a la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra naturalmente y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que agobian a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Datos

Artista
IABO
Se vende con marco
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Técnica
Pintura en aerosol
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo
Alto
60 cm
Ancho
80 cm
Representación/tema
Retrato
Estilo
Arte callejero
Periodo
Posterior a 2020
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