Giusy Curto Pelle - Luci abissali





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Giusy Curto Pelle, Luci abissali, obra original en técnica mixta y acrílico de 2026, lienzo 100 x 100 cm, firmada por el reverso, en excelentes condiciones, fabricada en Italia y vendida directamente por la artista, estilo contemporáneo, tonos azul, dorado y beige.
Descripción del vendedor
Luci Abissali
Esta obra de arte abstracta captura de inmediato la mirada por su extraordinaria profundidad y su compleja estratificación táctil. No es simplemente una pintura, sino una exploración material que transforma la superficie del lienzo en un paisaje emocional y sensorial.
La composición está estructurada sobre una transición vertical dramática, que evoca la imagen de una caída hacia una profundidad marina, en los misterios de la naturaleza.
El azul profundo y aterciopelado, es decir, un ultramar denso, recuerda las profundidades inexploradas de los océanos.
Esta área oscura e intensa confiere una sensación de peso y estabilidad, un fundamento sólido desde el que la obra se desarrolla.
Subiendo, el azul se disuelve en tonalidades más etéreas y suaves. El azul polvo y el gris cerúleo se mezclan en una nube difusa, creando un efecto de «luz tenue» que penetra a través de un fluido o una niebla.
Es en esta zona central donde se percibe una tensión dinámica entre las fuerzas de la oscuridad y la luz.
La parte superior del lienzo se abre en una explosión de blanco sucio, crema y marfil.
Esta zona luminosa y diáfana representa la pureza, la expansión y la posibilidad. La transición no es neta, sino un pasaje gradual y armónico, casi un desenfoque intencional que invita a la contemplación.
La fuerza visual de la obra es doblegada por su textura tangible. La superficie está lejos de ser lisa, sino en relieve.
La aplicación estratificada de pasta acrílica, yeso y materiales inertes como arena, crea una superficie rugosa, irregular y casi geológica. La luz golpea estos relieves de manera desigual, generando micro-sombras que acentúan la profundidad y confieren una idea de erosión antigua o formación primigenia.
A lo largo de la línea de frontera entre el azul oscuro y el azul más claro, se esparce una estela de micro-fragmentos dorados con delicada irregularidad. Estos puntos de luz parecen flotar en el espacio y añaden un toque de lujo sutil y un calor inesperado a la paleta fría.
La obra transmite una impresión de calma contemplativa mezclada con un misterio ancestral.
Es un equilibrio precario pero perfecto entre el “peso” del color oscuro en la base y la “levitación” de la luz en la parte superior.
Puede interpretarse como una caída abisal con la luz solar que apenas penetra las aguas profundas y el fondo arenoso iluminado por tesoros sumergidos.
Un viaje psicológico, donde la profundidad de los sentimientos oscuros (el azul) encuentra una vía de salida hacia la claridad y la aceptación (el blanco), guiado por momentos de preciosa intuición (el oro).
En síntesis, esta obra es una pieza de gran impacto visual y sensorial, un himno a la belleza de la textura y al poder evocativo del color abstracto.
Giusy Curto Pelle es una joven empresaria. Desempeña su profesión principal en el ámbito artístico, siendo doctora en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, pero siempre ha nutrido un profundo interés en la búsqueda de su propia forma artística y expresiva.
Inicia su formación inscribiéndose en el Instituto de Arte Filippo Juvara de San Cataldo, eligiendo la orientación experimental en Catalogación y Relevo de Bienes Culturales; tras obtener el diploma decide proseguir sus estudios inscribiéndose en la Universidad de Palermo, en la Facultad de Ciencias Matemáticas Físicas y Naturales, siguiendo el Curso en Conservación y Restauración de Bienes Culturales.
El amor por el mundo artístico desde el punto de vista creativo, del que se había alejado durante varios años, la ha traído de vuelta ahora a acercarse de nuevo a este sector. Su investigación artística momentánea se dirige hacia la justa armonía entre tradición e innovación en busca de su propio lenguaje artístico.
En sus obras se aprecia la presencia de técnicas, materiales y temas tradicionales elaborados en clave moderna con un estilo y un lenguaje contemporáneos.
Su investigación y estudio de los materiales la llevan constantemente a realizar numerosas experiencias; vemos de hecho el uso del color en tonos planos o difuminados, que se intersecan a tramos de pintura material, la cual realiza signos en la tela casi para crear una nueva trama, en relieve, a menudo destacada mediante el uso de hojas metálicas.
La tela se envía enrollada y cuidadosamente embalada para un transporte seguro.
Dimensiones totales: 100x100x0.1 cm.
Firmado en la parte trasera.
Dotada de certificado de autenticidad.
En caso de diferencias de color podrían deberse a variaciones de los sensores de los diferentes dispositivos con los que se visualiza la imagen.
Luci Abissali
Esta obra de arte abstracta captura de inmediato la mirada por su extraordinaria profundidad y su compleja estratificación táctil. No es simplemente una pintura, sino una exploración material que transforma la superficie del lienzo en un paisaje emocional y sensorial.
La composición está estructurada sobre una transición vertical dramática, que evoca la imagen de una caída hacia una profundidad marina, en los misterios de la naturaleza.
El azul profundo y aterciopelado, es decir, un ultramar denso, recuerda las profundidades inexploradas de los océanos.
Esta área oscura e intensa confiere una sensación de peso y estabilidad, un fundamento sólido desde el que la obra se desarrolla.
Subiendo, el azul se disuelve en tonalidades más etéreas y suaves. El azul polvo y el gris cerúleo se mezclan en una nube difusa, creando un efecto de «luz tenue» que penetra a través de un fluido o una niebla.
Es en esta zona central donde se percibe una tensión dinámica entre las fuerzas de la oscuridad y la luz.
La parte superior del lienzo se abre en una explosión de blanco sucio, crema y marfil.
Esta zona luminosa y diáfana representa la pureza, la expansión y la posibilidad. La transición no es neta, sino un pasaje gradual y armónico, casi un desenfoque intencional que invita a la contemplación.
La fuerza visual de la obra es doblegada por su textura tangible. La superficie está lejos de ser lisa, sino en relieve.
La aplicación estratificada de pasta acrílica, yeso y materiales inertes como arena, crea una superficie rugosa, irregular y casi geológica. La luz golpea estos relieves de manera desigual, generando micro-sombras que acentúan la profundidad y confieren una idea de erosión antigua o formación primigenia.
A lo largo de la línea de frontera entre el azul oscuro y el azul más claro, se esparce una estela de micro-fragmentos dorados con delicada irregularidad. Estos puntos de luz parecen flotar en el espacio y añaden un toque de lujo sutil y un calor inesperado a la paleta fría.
La obra transmite una impresión de calma contemplativa mezclada con un misterio ancestral.
Es un equilibrio precario pero perfecto entre el “peso” del color oscuro en la base y la “levitación” de la luz en la parte superior.
Puede interpretarse como una caída abisal con la luz solar que apenas penetra las aguas profundas y el fondo arenoso iluminado por tesoros sumergidos.
Un viaje psicológico, donde la profundidad de los sentimientos oscuros (el azul) encuentra una vía de salida hacia la claridad y la aceptación (el blanco), guiado por momentos de preciosa intuición (el oro).
En síntesis, esta obra es una pieza de gran impacto visual y sensorial, un himno a la belleza de la textura y al poder evocativo del color abstracto.
Giusy Curto Pelle es una joven empresaria. Desempeña su profesión principal en el ámbito artístico, siendo doctora en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, pero siempre ha nutrido un profundo interés en la búsqueda de su propia forma artística y expresiva.
Inicia su formación inscribiéndose en el Instituto de Arte Filippo Juvara de San Cataldo, eligiendo la orientación experimental en Catalogación y Relevo de Bienes Culturales; tras obtener el diploma decide proseguir sus estudios inscribiéndose en la Universidad de Palermo, en la Facultad de Ciencias Matemáticas Físicas y Naturales, siguiendo el Curso en Conservación y Restauración de Bienes Culturales.
El amor por el mundo artístico desde el punto de vista creativo, del que se había alejado durante varios años, la ha traído de vuelta ahora a acercarse de nuevo a este sector. Su investigación artística momentánea se dirige hacia la justa armonía entre tradición e innovación en busca de su propio lenguaje artístico.
En sus obras se aprecia la presencia de técnicas, materiales y temas tradicionales elaborados en clave moderna con un estilo y un lenguaje contemporáneos.
Su investigación y estudio de los materiales la llevan constantemente a realizar numerosas experiencias; vemos de hecho el uso del color en tonos planos o difuminados, que se intersecan a tramos de pintura material, la cual realiza signos en la tela casi para crear una nueva trama, en relieve, a menudo destacada mediante el uso de hojas metálicas.
La tela se envía enrollada y cuidadosamente embalada para un transporte seguro.
Dimensiones totales: 100x100x0.1 cm.
Firmado en la parte trasera.
Dotada de certificado de autenticidad.
En caso de diferencias de color podrían deberse a variaciones de los sensores de los diferentes dispositivos con los que se visualiza la imagen.

