Barberot Sylvain - Echo

Autorretrato — “Eco”
Espejo grabado, dispositivo lumínico

En esta variación de la serie Autorretrato, la obra prolonga la reflexión sobre el autorretrato llevándolo hacia una lógica de resonancia. Un único espejo, cuyo sistema de transparencia está parcialmente retirado, deja aparecer a la luz la palabra eco. Como en las otras piezas, el texto no se impone de forma frontal: aflorar, depender de la posición del mirador, de la luz, del instante.

El espejo ya no es solamente una superficie de reconocimiento, sino una superficie de retorno. No produce una imagen estable; devuelve, altera, difracta. El reflejo se convierte en un fenómeno transitorio, comparable a un eco sonoro: una aparición diferida, una huella que se forma en el intervalo entre la presencia y la desaparición.

El artista se sitúa aquí en una posición de relevo. Al reflejarse en la obra, no se representa directamente; aparece como un pasaje, una superficie de traducción. El mundo, captado por la mirada, es devuelto en forma de imagen —transformado, desplazado, recompuesto. El autorretrato se vuelve entonces menos una afirmación de sí mismo que un proceso de recepción y restitución.

La palabra eco, grabada en el vidrio, actúa como una clave de lectura discreta. Recuerda que toda imagen ya es un retorno, una reverberación. Al igual que un sonido que se refleja en el espacio, el reflejo en el espejo se propaga, se fragmenta y luego se apaga. No hay fijación, solamente apariciones sucesivas.

Así, la obra inscribe la práctica artística en una temporalidad fugaz: la del rebote, de la repetición atenuada, del deslizamiento progresivo hacia el silencio. El artista, lejos de ser una origen, se convierte en un punto de paso — un lugar donde el mundo se refleja antes de desaparecer.