Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

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con la EXCEPCIONAL Y MUY BELLA SOBREPORTADA ORIGINAL.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("París en
Fotolibros. 1890 hasta hoy"), páginas 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années
1950", páginas 35-37

Germaine Krull (1897-1985), fotógrafa germano-holandesa, famosa por "Métal", vivió en París desde 1926.

ESTUPENDAS FOTOS EN SEPIA EN UN IMPRESIONANTE PROCESO FOTOGRÁFICO.

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Verlag der Reihe, Berlín-Oeste. 1929. Primera edición, primera tirada.

Tapa blanda con sobrecubierta. 172 x 248 mm (cada uno). 528 páginas (132 páginas cada uno).
100 fotos (cada una) en blanco y negro. Fotos: Germaine Krull. Prólogo: Florent Fels. Texto en francés, inglés, alemán.

Condición:
Interior excelente, muy fresco y absolutamente impecable, súper limpio sin marcas y sin mancha de fleck; mucho mejor y más fresco que lo habitual (a menudo con fleck o marcas). Sobrecubierta con pequeños recortes (ver fotos) y algunas pequeñas rasgaduras (de forma profesional, sin ácido, pegadas por detrás), todavía sumamente impresionante, con los dos hermosos colgadores (frescos y completos, ver fotos). En general en buen estado, mucho mejor y más fresco que lo habitual.

El escaso fotolibro de Germaine Krull "100 x Paris" de 1929 - con la sobrecubierta original muy escasa.

"El volumen reducido fue publicado en mayo de 1929, apenas dos años después de ‘Métal’ de la Berlinera ‘Verlag der Reihe’. El iniciador de este breve emprendimiento fue el vienés Oscar Camillo Recht (1894-1959), marchante de arte, editor, publicista y, bajo el nombre Camille Recht, autor del prólogo de la edición alemana de la monografía ‘Atget’ de Berenice Abbott.
La monografía ‘100 x Paris’ fue la primera de tres títulos comparables, antes de “100 x Berlin” (publicado en mayo de 1929 con fotografías de László Willinger) y “100 x Munich” (también publicado en 1929 con fotografías de Ludwig Preiss).
El libro se ofrecía tanto en versión de tapa dura (lino azul, título en plateado, sobrecubierta ilustrada fotográficamente) como en un folleto con una solución de cubierta mucho más moderna, inspirada en el Art Déco, que también -inconfundiblemente- lleva el nombre del autor.
El libro se abre con un prólogo de Florent Fels, editor en jefe de L'Art vivant de entonces, seguido de pies de foto detallados, y la introducción en alemán, francés e inglés respectivamente, y finalmente un número programático de 100 placas a página completa.
Por un lado, el libro sigue un camino relativamente convencional con su grabado en cobre de tono marrón, las ilustraciones en el centro y una estética pictórica que a primera vista parece menos innovadora. Por otro lado, es ejemplar del moderno ‘tipo de libro de fotos metropolitano’ que surgió en los años 20 y en oposición a ‘los magníficos álbumes de fotos y colecciones de tarjetas postales aún en la tradición de las veduta’.
Lo que el libro definitivamente no tiene es la rigidez formal y la coherencia estética que caracterizan a ‘Métal’. Por otro lado, Krull demuestra ser una distinguida representante del modernismo artístico -tanto en términos de temas como en su realización-. No menos de 44 paneles muestran automóviles. El tráfico, a veces denso, se convierte en motivo de la imagen tanto como la iluminación eléctrica, el nuevo medio de entretenimiento del cine aparece (en forma de grandes carteles) y surge también la nueva construcción en el espíritu de un ‘Estilo Internacional’ funcional. Krull dirige su mirada periodística a la vez a los clochards y a los pequeños comercios tradicionales, escucha a caminantes vestidos de forma moderna en el Bois de Boulogne o a invitados en la terraza del Dôme en Montparnasse.
La mayoría de las imágenes son ‘frontalmente estáticas, pero algunas ofrecen sorpresas’. Por ejemplo, en forma de una cámara audaz apuntando de arriba abajo, detalles de imagen audaces o invenciones pictóricas surrealistas (como la columna de julio en la Place de la Bastille, que solo se reconoce como una sombra). De hecho, Paul Fierens, por ejemplo, reconoció momentos surrealistas en el libro de Krull en su reseña, refiriéndose a André Breton, Atget o al Cubismo y concluyendo que el lente de Krull ‘tiene afinidad con la poesía’. En conjunto, Kim Sichel puede estar de acuerdo cuando dice que en ‘100 x Paris’, la estructura del libro se mantiene convencional, “pero añade una puntuación moderna a las fotografías.”
(Hans-Michael Koetzle)

"En la década de 1920, Germaine Krull dejó su huella en la historia de la fotografía con sus reportajes fotográficos. Utilizando perspectivas oblicuas y recortes, desarrolló su propio lenguaje visual. Sus reportajes simbolizan empatía sociopolítica.
Nacida el 20 de noviembre de 1897, se formó en la Munich School of Photography hasta 1918, documentando la vida cotidiana en la gran ciudad con su cámara, pero también desarrollando un sentido para los experimentos artísticos de la vanguardia. Amiga de escritores, gente de teatro y cineastas, la fotógrafa vivió y trabajó primero en Berlín, luego en Ámsterdam y a partir de 1926 en la metrópolis francesa. En 1967, se realizó el único documento sonoro superviviente en la Cinémathèque française con ocasión de una exposición que el ministro de Cultura, André Malraux, organizó personalmente. Sin embargo, Germaine Krull no está interesada en el glamour y los grandes honores, enfatiza: "La fotografía es una profesión. Un oficio.
Después de completar su aprendizaje en 1918, la fotógrafa inicialmente dejó su profesión al margen y se volvió políticamente activa. Pero la República Soviética de Múnich fue suprimida con violencia y Germaine Krull huyó a Moscú. De vuelta en Alemania, abrió su propio estudio en Berlín en 1923. Pero fue solo después de mudarse a Amsterdam con la realizadora documental Joris Ivens, donde descubrió su propensión por instalaciones técnicas, muelles de atraque, grúas y almacenes, que alcanzó su avance.
Ya llegada a París, la fotógrafa presenta el portafolio "Métal". El escritor Pierre MacOrlan se muestra entusiasmado: "Ya sea que Germaine Krull esté transformando un paisaje mecánico en una sinfonía o jugando con las luces de París, revela detalles secretos."
La fotógrafa enfatiza la belleza de los rodamientos o transformadores con exposiciones múltiples o composiciones en blanco y negro que son tan objetivas como surrealistamente alienadas. André Kertész, Man Ray y Berenice Abbott, quienes establecieron la imagen fotográfica como una nueva forma de arte independiente en 1928 con el "First Independent Salon of Photography", trabajaron de forma similar.
Germaine Krull fue una de las participantes, pero encontró su propio camino para su profesión: "No es pintura ni fantasía. La fotógrafa es una testigo. La testigo de su era. La verdadera fotógrafa es la testigo de todos los días, la reportera."
La reportera virtuosa Germaine Krull se convierte en el sostén de la revista "VU". Con su ojo fotográfico subjetivo y una cámara controlada con precisión, se funden el temperamento y la técnica, el arte y la artesanía. Los puntos culminantes de esta combinación de creatividad formal y estética con empatía sociopolítica son reportajes como "Las trabajadoras de París". Para el filósofo Walter Benjamin, Germaine Krull se sitúa así a la par de fotógrafos como August Sander o Wilhelm Bloßfeldt a su manera particular: "Los fotógrafos que no llegaron a la fotografía por casualidad, no por conveniencia de las Bellas Artes, hoy forman la vanguardia entre sus pares."
Como si hubiera alcanzado su objetivo, Germaine Krull dijo adiós a la fotografía. Después de trabajar como reportera de guerra durante la liberación de Francia, viajó por el Sudeste Asiático en 1946 y abrió un hotel en Bangkok. No fue hasta 1960 cuando la ahora exitosa empresaria volvió a tomar su cámara para documentar reliquias y monumentos de culturas asiáticas.
Germaine Krull, quien murió en Wetzlar en 1985, deja un consejo para las futuras generaciones de fotógrafos: "La fotografía no es una máquina. Desafortunadamente, estás atado a la máquina, la cámara, la película, el revelado. Pero cada uno tiene que sentir su imagen. Y luego tomar una o, a lo sumo, dos fotos. Hacer clic, hacer clic, hacer clic... no te lleva a ninguna parte."
(Deutschlandfunk)