Marco Ercoli - Daily-Samurai





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Daily-Samurai de Marco Ercoli, escultura de estratificación de papel (2015) sobre Carta, 100 cm de alto y 5 cm de ancho, 3 mm de espesor, firmada a mano, en excelentes condiciones, vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Marco Ercoli (1986) Italia
Título: Daily-Samurai
Técnica: paper-layering
Composición: Más de 10.000 hojas de papel colorido del fabricante y seleccionadas personalmente de 180 g, recortadas, formadas y pegadas individualmente a mano.
Proceso: Cada hoja sigue la sección transversal milimétrica de la arma, creando una estructura sólida que, por densidad y peso, devuelve al papel su esencia originaria: la madera.
Año: 2015
Dimensiones: 1:1 Katana (100x5x0.3)
Firma en la guarda
En una época dominada por la velocidad del digital y la producción en serie, Daily-Samurai se alza como una obra de resistencia silenciosa y de una densidad conceptual extraordinaria. Aquí, el artista realiza una operación casi alquímica: el papel, materia tradicionalmente frágil y bidimensional, se nobla a través de un proceso de superposición monumental que altera su naturaleza física.
La Anatomía del Tiempo
El corazón de la obra reside en su proceso. La técnica de paper-layering no se concibe aquí como simple decoración, sino como un acto de micro-arquitectura. El uso de más de 10.000 hojas de 180 gramos, pegadas milimétricamente siguiendo la sección transversal de una Katana, transforma el objeto en un fósil contemporáneo.
A través de la presión y la sucesión de las capas individuales, la obra alcanza una solidez tal que evoca el peso de la madera o la rigidez del acero. Es un retorno cíclico a los orígenes: la pulpa de celulosa, comprimida, vuelve a ser fibra, tronco, fuerza vital.
Cromatismo y Simbolismo
La elección de la escala cromática —un gradiente que se funde desde los tonos cálidos del pomo hacia las profundidades azuladas y esmeralda de la punta— rompe la iconografía clásica del arma.
La Guardia (Tsuba): Lugar de la firma y eje central de la empuñadura, aparece como el punto de acumulación de una energía que se propaga a lo largo de la hoja.
El Cuerpo: La estratificación visible crea una trama que recuerda las vetas de la madera o, paradójicamente, las arrugas termomecánicas del acero Tamahagane japonés.
Consideraciones Críticas
Daily-Samurai es una reflexión sobre la paradoja. La Katana, símbolo de corte y separación, se construye aquí mediante la unión y la cohesión. El artista no 'esculpe' por sustracción, sino edifica por adición, haciendo tangible la dimensión del tiempo: cada hoja representa un instante, una elección cromática, un gesto repetitivo que desemboca en una perfección geométrica 1:1.
La obra no es solo un objeto estético, sino una performance cristalizada en la que la paciencia se convierte en el verdadero material plástico. Es una escultura que invita a ser observada de cerca, donde la mirada puede perderse en la estratificación milimétrica, para luego retroceder y admirar la fluidez de una forma que parece lista para partir el aire.
Detalles Técnicos:
Técnica: Escultura de estratificación manual milimétrica (Pieza Única).
Material: Papel de alta calidad de 180 g tratado para una compacidad semejante a la madera.
Las obras de Marco Ercoli han pasado por la casa de subastas Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
El artista está presente en el catálogo de artistas de Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Página de Instagram:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Currículum Artístico
Premios y Reconocimientos
2024: Seleccionado entre los "222 Artistas en los que invertir 2024", volumen editorial a cargo de Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Realización del Palio para la edición 2023 de los "Juegos de las Puertas", presentado con una ovación de pie en la Iglesia Monumental de San Francisco.
2019 – Isernia: Ganador Premio P.A.C.I., Premio Calidad, Auditorio Ciudad de Isernia.
2012 – Francia: Beca Colart en el Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Roma: Ganador "MarteLive", Premio Calidad, sección pintura.
Exposiciones Individuales (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Iglesia Monumental de San Francisco, curada por Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Roma: "Epimeteo", Galería 28 Piazza di Pietra, curada por Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, curada por Giorgia Basili.
2016 – Roma: "7", Galería Curva Pura, curada por Serena Di Giovanni.
2010 – Roma: "F(R)ame", Librería Einaudi.
2009 – Roma: "Collezione di Farfalle".
2009 – Roma: "Materia ed Ego", Galería Casina Giustiniani.
Exposiciones Colectivas y Pavillones (Group Exhibitions)
2018 – Basilea (Suiza): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Roma: "Profano líquido, solo para uso externo", Studio Giga, curada por Bianca Catalano.
2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milán: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Roma: "First Art Hotel", Galería Muciaccia.
2012 – Roma: "Rendez-vous", Galería ArtePerOggi.
2012 – Francia: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Turín: Bienal de Venecia, Pabellón Italia.
Instalaciones y Proyectos Especiales
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Instalación Permanente, proyecto 1 Artist 1 Day, Contaminaciones d'Arte.
Marco Ercoli (1986) Italia
Título: Daily-Samurai
Técnica: paper-layering
Composición: Más de 10.000 hojas de papel colorido del fabricante y seleccionadas personalmente de 180 g, recortadas, formadas y pegadas individualmente a mano.
Proceso: Cada hoja sigue la sección transversal milimétrica de la arma, creando una estructura sólida que, por densidad y peso, devuelve al papel su esencia originaria: la madera.
Año: 2015
Dimensiones: 1:1 Katana (100x5x0.3)
Firma en la guarda
En una época dominada por la velocidad del digital y la producción en serie, Daily-Samurai se alza como una obra de resistencia silenciosa y de una densidad conceptual extraordinaria. Aquí, el artista realiza una operación casi alquímica: el papel, materia tradicionalmente frágil y bidimensional, se nobla a través de un proceso de superposición monumental que altera su naturaleza física.
La Anatomía del Tiempo
El corazón de la obra reside en su proceso. La técnica de paper-layering no se concibe aquí como simple decoración, sino como un acto de micro-arquitectura. El uso de más de 10.000 hojas de 180 gramos, pegadas milimétricamente siguiendo la sección transversal de una Katana, transforma el objeto en un fósil contemporáneo.
A través de la presión y la sucesión de las capas individuales, la obra alcanza una solidez tal que evoca el peso de la madera o la rigidez del acero. Es un retorno cíclico a los orígenes: la pulpa de celulosa, comprimida, vuelve a ser fibra, tronco, fuerza vital.
Cromatismo y Simbolismo
La elección de la escala cromática —un gradiente que se funde desde los tonos cálidos del pomo hacia las profundidades azuladas y esmeralda de la punta— rompe la iconografía clásica del arma.
La Guardia (Tsuba): Lugar de la firma y eje central de la empuñadura, aparece como el punto de acumulación de una energía que se propaga a lo largo de la hoja.
El Cuerpo: La estratificación visible crea una trama que recuerda las vetas de la madera o, paradójicamente, las arrugas termomecánicas del acero Tamahagane japonés.
Consideraciones Críticas
Daily-Samurai es una reflexión sobre la paradoja. La Katana, símbolo de corte y separación, se construye aquí mediante la unión y la cohesión. El artista no 'esculpe' por sustracción, sino edifica por adición, haciendo tangible la dimensión del tiempo: cada hoja representa un instante, una elección cromática, un gesto repetitivo que desemboca en una perfección geométrica 1:1.
La obra no es solo un objeto estético, sino una performance cristalizada en la que la paciencia se convierte en el verdadero material plástico. Es una escultura que invita a ser observada de cerca, donde la mirada puede perderse en la estratificación milimétrica, para luego retroceder y admirar la fluidez de una forma que parece lista para partir el aire.
Detalles Técnicos:
Técnica: Escultura de estratificación manual milimétrica (Pieza Única).
Material: Papel de alta calidad de 180 g tratado para una compacidad semejante a la madera.
Las obras de Marco Ercoli han pasado por la casa de subastas Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
El artista está presente en el catálogo de artistas de Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Página de Instagram:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Currículum Artístico
Premios y Reconocimientos
2024: Seleccionado entre los "222 Artistas en los que invertir 2024", volumen editorial a cargo de Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Realización del Palio para la edición 2023 de los "Juegos de las Puertas", presentado con una ovación de pie en la Iglesia Monumental de San Francisco.
2019 – Isernia: Ganador Premio P.A.C.I., Premio Calidad, Auditorio Ciudad de Isernia.
2012 – Francia: Beca Colart en el Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Roma: Ganador "MarteLive", Premio Calidad, sección pintura.
Exposiciones Individuales (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Iglesia Monumental de San Francisco, curada por Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Roma: "Epimeteo", Galería 28 Piazza di Pietra, curada por Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, curada por Giorgia Basili.
2016 – Roma: "7", Galería Curva Pura, curada por Serena Di Giovanni.
2010 – Roma: "F(R)ame", Librería Einaudi.
2009 – Roma: "Collezione di Farfalle".
2009 – Roma: "Materia ed Ego", Galería Casina Giustiniani.
Exposiciones Colectivas y Pavillones (Group Exhibitions)
2018 – Basilea (Suiza): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Roma: "Profano líquido, solo para uso externo", Studio Giga, curada por Bianca Catalano.
2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milán: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Roma: "First Art Hotel", Galería Muciaccia.
2012 – Roma: "Rendez-vous", Galería ArtePerOggi.
2012 – Francia: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Turín: Bienal de Venecia, Pabellón Italia.
Instalaciones y Proyectos Especiales
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Instalación Permanente, proyecto 1 Artist 1 Day, Contaminaciones d'Arte.

