Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

Gran OPORTUNIDAD para adquirir este MONOGRÁFICO FANTÁSTICO, MUY IMPRESIONANTE y COMPLETO de uno de los fotógrafos y artistas más importantes del siglo XX y XXI: el estadounidense Walker Evans.

Publicado con motivo de la exposición en el "Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop" (2015/2016), en el "High Museum of Art, Atlanta" (2016) y en la "Vancouver Art Gallery" (2016/2017).

COMPLETO CON LA FUNDITA ORIGINAL Y CON EL VIENTRE ORIGINAL.

Tras la gran exposición en MoMA en 1971 y la exposición en el Metropolitan Museum en 2000, este retrospectivo será el más completo de este destacado fotógrafo (1903-1975) hasta la fecha. Al mismo tiempo, "Walker Evans. Depth of Field" es la primera exposición de Walker Evans de este calibre que se lanza en Europa.

Nuevo, en perfecto estado, sin leer; todavía en el plástico original del editor.
EDICIÓN DE COLECCIONISTA.

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Prestel, Múnich, Londres, Nueva York; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Primera edición, primera impresión.

Tapa dura con funda y con banda de fajín. 255 x 270 mm. 408 páginas. 400 ilustraciones (50 a color). Fotos: Walker Evans. Colaboradores: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Editores: John T. Hill y Heinz Liesbrock. Texto en inglés.

Gran libro de fotografía, en perfecto estado.

"La exposición reúne más de 200 fotografías en calidad de negativo o de época de las colecciones fotográficas más importantes de Estados Unidos, como el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano, la Yale University Art Gallery y importantes colecciones privadas en EE. UU. y Europa. Esto significa que todos los conjuntos importantes de obras de Walker Evans estarán representados en su totalidad o con ejemplos destacables. No solo las obras icónicas de la Farm Security Administration (1935-1936), sino también Cuba (1933), Many Are Called (1938-41) y Fortune magazine, así como los retratos con Polaroid de Evans en sus últimos años, muestran cómo se dedicó de forma sistemática a un tema a lo largo de décadas y con las posibilidades técnicas de la época. Además de retratos, por ejemplo, su interés por las gráficas publicitarias, señales y tipografía fue un motivo recurrente desde finales de los años 20 hasta poco antes de su muerte.
Sus invenciones pictóricas en estos hitos del modernismo reflejan la idea del objet trouvé y, claramente, influyeron en el posterior Pop Art. La obra atemporal sobre lo que Evans llamó él mismo la reaparición de la fotografía es tanto por descubrir como la extraordinaria influencia que la literatura, especialmente la literatura francesa, tuvo sobre su trabajo. No por nada es su quizá proyecto más conocido, el libro American Photographs (1938), prueba de que la fotografía es, en palabras de Evans, "... la más literaria de todas las artes gráficas ...".
(Josef Albers Museum, Bottrop, Alemania)

"Este volumen resplandeciente es el estudio más completo de la obra de Walker Evans jamás publicado, que contiene imágenes magistrales acompañadas de comentarios autorizados de reconocidos historiadores de la fotografía.
El nombre Walker Evans evoca al hombre americano común. Ya sea por sus contribuciones icónicas al libro clásico de James Agee, Let Us Now Praise Famous Men, sus exploraciones arquitectónicas de plantaciones de la era anterior a la Guerra Civil, o su serie de metro, tomadas con una cámara escondida en su abrigo, las fotografías accesibles y elocuentes de Evans nos hablan a todos. Este libro completo traza toda la trayectoria de la notable carrera de Evans, desde los años 1930 hasta los 1970. Las ilustraciones del libro van desde sus primeras imágenes tomadas con una cámara de bolsillo de chaleco, hasta sus últimas fotos con la entonces nueva SX-70, porque su equipo habitual se volvió demasiado pesado para llevar.
El libro incluye comentarios de tres de los amigos de toda la vida de Evans, los fotógrafos Alan Trachtenberg, Jerry Thompson y John T. Hill. Su perspicacia y experiencia de primera mano aportan profundidad a sus escritos críticos sobre el trabajo de Evans. Además de ofrecer una perspectiva amplia sobre el trabajo de Evans, el libro también aclara la filosofía de “anti-arte” del fotógrafo. Rechazando la hipérbole estética, Evans quería que sus imágenes resonaran con un público amplio. Al mismo tiempo, su curiosidad natural lo convirtió en uno de los fotógrafos más innovadores de todos los tiempos. Lo que testimonian estas fotografías y escritos es un talento enorme y atemporal, que no nació de la cámara, sino del ojo insaciable de Evans." (del editor)