Hiones (XX-XXI) - Melting Point






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Hiones (XX-XXI), "Melting Point", 100% pintado a mano sobre lienzo de algodón con técnicas de aerografía y spray, edición original de 2026, 100 cm de alto por 80 cm de ancho, en excelente estado, creada en Portugal en un estilo de arte urbano y vendida directamente por el artista, acompañada de COA firmado por el artista y enviada sin marco en un tubo DHL Express.
Descripción del vendedor
Artículo de Coleccionista.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Melting Point capta el instante exacto en que la forma empieza a ceder. El gelado, suspendido en un equilibrio precario, surge como un cuerpo en transición — todavía reconocible, pero ya marcado por la gravedad y el tiempo. El derrame de color transforma un objeto familiar en un campo de tensión, donde el placer y la pérdida coexisten.
La superficie pictórica oscila entre lo real y lo artificial. La textura densa y brillante de la capa superior contrasta con el fondo más crudo, atravesado por inscripciones y gestos casi borrados, como memorias o ruidos visuales. Este contraste desplaza el motivo del territorio del pop inmediato hacia un espacio más ambiguo, donde la imagen se convierte en comentario sobre consumo, deseo e impermanencia.
Lejos de ser solo un estudio de materia, Melting Point propone una reflexión sobre el límite — el momento crítico en que algo cambia de estado y ya no puede regresar a su forma original. La obra fija ese segundo de inestabilidad, volviéndolo permanente, y invita la mirada a permanecer donde todo está a punto de suceder.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
Artículo de Coleccionista.
100% pintado a mano sobre tela de algodón.
Obra enviada sin marco, en tubo de expedición por DHL Express.
Acompañado por COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.
Melting Point capta el instante exacto en que la forma empieza a ceder. El gelado, suspendido en un equilibrio precario, surge como un cuerpo en transición — todavía reconocible, pero ya marcado por la gravedad y el tiempo. El derrame de color transforma un objeto familiar en un campo de tensión, donde el placer y la pérdida coexisten.
La superficie pictórica oscila entre lo real y lo artificial. La textura densa y brillante de la capa superior contrasta con el fondo más crudo, atravesado por inscripciones y gestos casi borrados, como memorias o ruidos visuales. Este contraste desplaza el motivo del territorio del pop inmediato hacia un espacio más ambiguo, donde la imagen se convierte en comentario sobre consumo, deseo e impermanencia.
Lejos de ser solo un estudio de materia, Melting Point propone una reflexión sobre el límite — el momento crítico en que algo cambia de estado y ya no puede regresar a su forma original. La obra fija ese segundo de inestabilidad, volviéndolo permanente, y invita la mirada a permanecer donde todo está a punto de suceder.
Sobre Hione
Hione es un artista plástico natural de Porto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.
