Maria Murgia (1935) - Omaggio a Marilyn Monroe

Esta obra es un fotomosaico pieza única original creada por Maria Murgia, pionera mundial desde 2005 de la técnica del fotomosaico digital transformado en obra física.
Sus creaciones son únicas en el mundo: montadas en paneles especiales de Kapafix y Gatorfoam, son talladas a mano. Cada fotografía es elegida individualmente para crear un efecto tridimensional táctil y profundo. La imagen principal es una pieza original única, enriquecida con intervenciones pictóricas manuales que se funden con el arte digital, dando lugar a un lenguaje artístico híbrido y contemporáneo.
Maria Murgia se inspira en una estética Pop por el uso de iconos de la cultura de masas, como las famosísimas composiciones dedicadas a Audrey Hepburn y Marilyn Monroe. En realidad, el contenido es mucho más profundo: la mujer objeto, su imagen está mercantilizada así como un producto de consumo, usada y vaciada de sustancia.

PRECIO DE VENTA EN GALERÍA € 900,00
OBRA ARCHIVIADA https://www.mariamurgia.it

NOTAS BIOGRÁFICAS
Maria Murgia nace en Ossi, cerca de Sassari, el 14 de julio de 1935. Proviene de una familia descendiente de la baronía sarda; el padre Salvatore Murgia es un productor de vinos y la madre Gesuina, mujer dinámica e inteligente, imagen sólida y profunda de un histórico matriarcado sardo, tendrá un papel esencial en la formación cultural y en las decisiones más importantes de la artista.
Maria Murgia, poco más que una adolescente, en Sassari, en la Galería "Il Cancello", tiene la oportunidad de conocer al artista Aligi Sassu quien, al ver sus primeras obras, la anima a proseguir sus estudios artísticos. Con Sassu hubo otros encuentros y, en particular muchos años después, en Thiesi en 1989, con ocasión de la inauguración de un museo donde se expone uno de los primeros murales del Maestro que, posteriormente, visitando una exposición de Murgia, además de elogiar su carrera, la定义 como "la pintora del color" y, proféticamente, artista del 2000.
En 1957 se casa con Giovanni Fancellu, también de Ossi, y se traslada a Venecia, ciudad donde vivió diez años, frecuentando sus ambientes artísticos y siguiendo las lecciones de Virgilio Guidi, muy significativas para su trayectoria formativa. Un episodio de los años venecianos, curioso pero revelador del temperamento de la artista, es cuando, durante una edición del Festival del cine, es notada entre el público por Carlo Ponti y Dino De Laurentiis e invitada a participar en una película: Murgia declina serenamente la invitación, sosteniendo que el arte era su única aspiración.
Durante cuatro años regresa a vivir a Cerdeña, en Cagliari y en la isla de la Maddalena. En ese periodo estudia en el Instituto de Arte de Sassari. Desde 1974 reside en La Spezia y hasta finales de los años setenta se dedica a la enseñanza escolar, como directora de una escuela primaria. Precisamente en esos años inicia con pasión y convicción la carrera artística. Su primera exposición individual fue el 8 de noviembre de 1975, en el "Studio 13" dirigido por Andrea Occhipinti. El curador de la exposición y el primer crítico de arte de Murgia fue, en esa ocasión, el profesor Nicola Rilli, importante por sus estudios históricos sobre los etruscos y por una obra reinterpretativa de la figura de Pinochio. Una tela de Murgia forma parte de la colección dedicada a Pinocho y donada por Rilli al municipio de Collodi.
En 1976 expone en la galería "Sagittarius" de Terni y, en ese periodo, realiza numerosas muestras en Umbría, obteniendo un gran éxito entre los coleccionistas. Se recuerda, en esos mismos años, la frecuencia de varios artistas, entre los cuales Manuel Campus y la participación en manifestaciones artísticas en Spoleto durante el Festival dei Due Mondi; el encuentro en 1977, con ocasión de una retrospectiva en Terni, con el gran artista Renato Guttuso, que admiró tanto los colores de las obras de Murgia y, en consonancia con el artista, comentó la particular riqueza y el fulgor de los talentos artísticos en las islas italianas.
Siempre en 1977 destacamos en Roma la entrega del prestigioso Premio Marc'Aurelio, recibido de manos de la actriz Silvana Pampanini.
En 1978 recordamos el encuentro con Pietro Annigoni en el Palazzo Pretorio de Sesto Fiorentino que albergaba una exposición personal de Murgia organizada por Nicola Rilli.
En 1979 durante la exposición en el Palazzo del Podestà en Borgo San Lorenzo (FI) conoce al comerciante de arte Franco Cardilicchia que la invita a exponer en Florencia en su famosa galería GAI Galleria d'arte internazionale en via de' Tornabuoni, con la presentación del escritor Dante Maffia. Cardilicchia fue el primer y único marchante que hizo firmar a la artista un contrato de exclusividad de sus obras, pero tras pocos meses Murgia se negó a trabajar en serie y prefirió seguir pintando por amor al arte.
Otra fecha importante es 1981, año en que abre en Porto Cervo, para el periodo estival, el "Studio d'arte Maria Murgia", activo hasta principios de los años noventa. Murgia ostenta el título oficial de pintora de la Costa Esmeralda; sus obras pasan a formar parte de colecciones de personalidades importantes. Está presente como invitada del Príncipe Aga Khan en las premiaciones y en las manifestaciones del Yacht Club Costa Smeralda. Recordamos, en 1983, la invitación especial a un concierto de Maria Carta en el hotel Cala di Volpe: ambas, en el canto y en la pintura, portavoces del arte en Cerdeña.
En 1985 decora con sus obras una de las dos salas oficiales del buque "Zeffiro" de la Marina Militare Italiana, junto a la artista Remo Squillantini y Fausto Maria Liberatore. En 1987 abre en La Spezia, con la dirección de su hija Giusy, la galería de arte "Athena" con sede también en Lerici. Posteriormente nace la galería "Punto Arte", dirigida por su hijo Marco.
Desde los años ochenta Murgia participa en numerosas ferias en Italia y en el extranjero y su intensa actividad continúa sin negarse a enfrentarse al panorama artístico general y abriéndose a la experimentación de nuevos medios y nuevas técnicas expresivas, que la han llevado hoy a ser, en el arte digital, una de las artistas italianas más vanguardistas. Además, cuenta a lo largo de todo su recorrido artístico con la experiencia de asesora de jóvenes artistas que, seguidos por importantes críticos de arte como Giorgio Segato, Pierre Restany, Tommaso Paloscia, etc., se han ido afirmando en el mundo del arte.
El 18 de octubre de 2010 marca la primera transmisión en la cadena Telemarket, con la presentación al público de las obras digitales y tradicionales; desde entonces se han sucedido numerosas transmisiones y especiales sobre la obra de Maria Murgia.
En 2012, a partir de un encuentro con el Alcalde de la ciudad natal de Ossi, el Prof. Pasquale Lubinu, surge el acuerdo para la realización, mediante una donación, de una Pinacoteca dedicada a las obras de Murgia que van desde los primeros años setenta hasta hoy.
El 20 de julio de 2014 fallece tras 57 años de matrimonio el marido Giovanni, incondicional promotor de la actividad artística de la esposa, a quien dedicará la Pinacoteca Maria Murgia realizada en las salas municipales de Ossi.
El 25 de enero de 2015 Maria Murgia participa en directo desde los estudios televisivos de Meeting Arte de Vercelli en la presentación de la Mostra/Subasta de 30 fotomosaicos.
El 19 de marzo de 2015 se le concede a la artista la ciudadanía de honor de Ossi (SS) que será entregada el 26 de noviembre de 2016 con una ceremonia en el Palacio Baronale.
Siempre por invitación de Meeting Arte, Murgia forma parte del jurado de 20 artistas de fama internacional para la 39ª edición de “La modelo para el arte 2015” con la velada final el 31 de octubre en el Grand Hotel Villa Carlotta de Belgirate, en el Lago Maggiore.
En 2016 se señalan dos entrevistas en canales de televisión nacionales: el 3 de marzo en Rete 7 en el programa Artistas contemporáneos y el 14 de abril en el Canale Italia 135 desde los estudios de Portobello en Génova para la presentación de una muestra de fotomosaicos.
En 2017 la exposición personal "La evolución" en la Art Gallery 28/10 de Alessandria, desde 2018 está presente en plataformas web nacionales e internacionales con obras digitales que confirman el estilo Pop Art, sin dejar de lado el mensaje intrínseco en las piezas de fotomosaicos, en contra del consumismo globalizado, la mercantilización de la mujer y el abuso sobre la infancia.
Desde 2021, tras la period de Covid, vuelve a participar en ferias en Italia y en el extranjero. Exposiciones recientes con un stand personal en ArteParma y Modena 2024 y ArteGenova 2026.