Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Única pieza, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#44 - "Vulnérable" - talla XL.
Gran Formato.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra pintada en varias capas de pintura y/o spray, cuyo acabado brillante "glossy" cercano a la aplicación de una resina es único.

Durante sus pujas, tenga en cuenta que esta obra de very large format será enviada enmarcada con un marco negro mate, lista para colgar. El valor del marco por sí solo es 140€ IVA incluido.

Dimensiones: Inch 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende con un marco de aluminio de la marca alemana Nielsen, acabado roble (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), u otro del mismo rango a elección del comprador.

La obra está firmada por el reverso.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo con base en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición - Lausana, mayo de 2026.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza. Crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi patria. La creatividad se valoraba en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, quien sembró la semilla de lo que eventualmente sería la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Al principio me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrolle una afinidad por los materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirme en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, fui a la vez una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me relacionaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera profesional, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose discretamente bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí: una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo recibió rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas en toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas tradicionales de pintura: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso impide que la obra se vea a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que recibo con gusto. Permito “experimentos al azar” -todo vale para interrumpir la razón- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que resuena con el proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, concediendo a cada obra una cualidad “ascética”: me alegra cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, aquello que es probable descubrir cuando nos detuvemos en silencio y luz.
Mantengo intencionalmente mi enfoque simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino una ampliación de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, el «vif» como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Si bien mi trabajo a veces puede evocar la transparencia y luminosidad del vitral, sigue siendo casi por completo abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se mira.
La interacción de la luz, el color y la textura, incluso de las partes ausentes, solo requiere empatía. Espero que el juego entre los "detalles de cerca" y la "distancia para la visión global" invite a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a perfeccionar mis habilidades y a explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de iniciar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner