Vhils (1987) - Dilacerar

Risografía de Vhils (Alexandre Farto) que representa a una joven.

Numerada y firmada a mano por el artista.

Rare serie de sólo 200 ejemplares

Estado: como nuevo, siempre conservada en plano y a la sombra de la luz

Envío en un tubo adecuado, con seguimiento, seguro y firma.

/!
No envío a EE. UU.

El arte de Vhils es poético, complejo y ambicioso. Penetra a través de innumerables capas de carteles, suciedad y yeso para liberar las imágenes poéticas ocultas bajo los espacios urbanos. Todo esto se realiza taladrando los antiguos relieves de yeso.

Alexandre Farto (también conocido como Vhils) nació en 1987 en Portugal. Creció en las afueras de Lisboa. Estudió en la University of the Arts en Londres, Central Saint Martins y Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Fue criado en Portugal, durante un periodo profundamente afectado por la revolución de la época. Fue entonces cuando presenció gran destrucción y los efectos de la guerra en las paredes. La Revolución de las Fresas de 1974 afectó las afueras de Lisboa y otras partes de Portugal.

Vhils ganó notoriedad cuando un retrato tallado fue revelado junto al artista callejero Banksy en el Cans Festival de Londres en 2008. Más tarde, el agente de Banksy, Steve Lazarides, le dio espacio adicional para crear sus tallados de arte callejero. Poco después, varios de sus works fueron publicados. Una de las formas más populares de su medio es su retrato en relieve. Estos retratos están cincelados en paredes de yeso y ladrillo por todo el mundo.
También crea disectando anuncios de posters y excavando paredes. Otros formatos incluyen collage, wheat paste (pegado de trigo), madera, metal, instalaciones y más. Por último, pero no menos importante, Alexandre Farto es conocido por usar grabado ácido, lejía, taladros neumáticos y otros procesos o herramientas de arte callejero para revelar las capas de una pared. La técnica y las herramientas de Vhils evolucionan a medida que avanza su trabajo.
Disfruta la incertidumbre de no saber qué patrones e imágenes esperan en las capas de abajo. El producto final de la capa superior en la superficie es su concepto clave. Actualmente trabaja con fotografías tomadas por él mismo o por su equipo.
Una representación típica de Vhils se origina en un cuaderno de bocetos antes de ser digitalizado en una computadora. Divide la mayoría de sus retratos en tres colores, y estos colores ayudan a dar profundidad, similar a una plantilla. Finalmente, Alexandre Farto inicia su proceso de tallado con cinceles, martillos, taladros, ácido de grabado, lejía y otras herramientas. Estas herramientas le permitieron crear retratos increíbles y verdaderamente poéticos en paredes de toda Europa, pero también en Miami, Los Ángeles, Hong Kong, Shanghai y Dubái.

En 2017 Vhils colaboró con el famoso artista estadounidense Shepard Fairey en la creación de un mural común en Lisboa, Portugal. Con motivo de la exposición individual de Vhils, “Annihilation”, en Over the Influence Gallery en la primavera de 2019, en Los Ángeles, Shepard Fairey y Vhils se unieron de nuevo y crearon un nuevo mural colaborativo titulado “American Dreamers”.

Vhils cree que todos estamos compuestos de capas y capas de tejido social e histórico. Nuestro sistema social es producto de capas similares y al eliminar algunas de las capas superiores, podríamos lograr una forma más pura. Todo este proceso es muy simbólico y lo toma como una dissecto semi-arqueológico de capas de historia y cultura.

Vhils también valora la idea de convertir a personas comunes en iconos, y esa es la razón por la que muchas de sus retratos son fotografías de personas encontradas en revistas. Explosivos, proyectiles y demolición: suenan a escenas de la guerra civil de un país del tercer mundo. La verdad es que Alexandre Farto está liderando una revolución por su cuenta. Su técnica, sin lugar a duda, ha cambiado para siempre el rostro del arte callejero. Vhils es un joven artista que ya ha dejado una marca permanente en la historia del arte urbano. Divide sus tallados en capas de imágenes y luego empieza destruyendo para crear. Su trabajo consiste en retratos de individuos, a menudo seres desconocidos dentro de una comunidad.

Este artista cree que la destrucción es una forma de construcción. Lo lees bien. Por loco que suene, ha encontrado un método muy impresionante y es tallando, arañando, tallando y hasta explotando paredes. Por supuesto, mucho graffiti puede etiquetarse como destructivo, pero su trabajo realmente empuja los límites. Cree que el cambio es necesario para comunicarse con el público masivo, y esto incluye a la sociedad. Actualmente, Vhils vive y trabaja en Londres y Lisboa.