Sylvain Barberot - Skull





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Escultura contemporánea francesa en papel Skull de Sylvain Barberot, creada en 2026, papel recubierto de resina epoxi, dimensiones 19 × 21 × 10 cm (peso 40 g), firmada a mano, en excelente estado y montada en la pared con dos clavos y dos imanes.
Descripción del vendedor
Un molde de un cráneo humano realizado en papel y recubierto de resina epoxi. Está fijado a la pared con dos clavos y dos imanes.
En esta obra, si el tiempo está congelado por el uso del cráneo como soporte intemporel, inmutable y fijo, la piel que lo cubre, por su parte, parece fluir sin cesar. Las temporalidades se enfrentan y la oscuridad de la idea que uno se hace de la muerte.
Una obra de arte es por esencia una vanidad. Refleja el deseo del artista de objetivarse para sobrevivir al tiempo y responde a la vanidad de la idea del artista demiurgo. La memoria no está fijada; permanece por venir sin nunca anclarse en un infinito. Su desaparición es su único recurso.
Artista internacional cuyo trabajo se basa en la dicotomía que existe entre la memoria y el olvido. La memoria es, a mi entender, el elemento indispensable que une nuestro cuerpo con el mundo. Sin embargo, y mientras nuestra cultura se esfuerza por grabar la historia con un buril, me esfuerzo en inhibir, desestructurar, e incluso borrar mi propia memoria. Enorme empresa la práctica del olvido… El cuerpo no es más que el soporte de esta memoria de la que depende, o incluso necesita. Ella lo construye, lo modela y lo transforma. Y si la anamnesis se traduce del griego como la remontada del recuerdo, por mi parte la persigo para poder separarme de él.
Un molde de un cráneo humano realizado en papel y recubierto de resina epoxi. Está fijado a la pared con dos clavos y dos imanes.
En esta obra, si el tiempo está congelado por el uso del cráneo como soporte intemporel, inmutable y fijo, la piel que lo cubre, por su parte, parece fluir sin cesar. Las temporalidades se enfrentan y la oscuridad de la idea que uno se hace de la muerte.
Una obra de arte es por esencia una vanidad. Refleja el deseo del artista de objetivarse para sobrevivir al tiempo y responde a la vanidad de la idea del artista demiurgo. La memoria no está fijada; permanece por venir sin nunca anclarse en un infinito. Su desaparición es su único recurso.
Artista internacional cuyo trabajo se basa en la dicotomía que existe entre la memoria y el olvido. La memoria es, a mi entender, el elemento indispensable que une nuestro cuerpo con el mundo. Sin embargo, y mientras nuestra cultura se esfuerza por grabar la historia con un buril, me esfuerzo en inhibir, desestructurar, e incluso borrar mi propia memoria. Enorme empresa la práctica del olvido… El cuerpo no es más que el soporte de esta memoria de la que depende, o incluso necesita. Ella lo construye, lo modela y lo transforma. Y si la anamnesis se traduce del griego como la remontada del recuerdo, por mi parte la persigo para poder separarme de él.

