Philippe Druillet (1944-) - Intemporalité du cinema multicuturel

Acerca del inmenso artista internacional que es Philippe Druillet /

esta obra fue realizada a mi petición por Philippe Druillet, amigo fiel, sincero y de un talento inmenso, dotado de un genio inconmensurable del que nos enorgullece poder contar entre los pocos amigos de mi familia. Para esta manifestación cultural cinematográfica, su genio generó sin ninguna directriz para no convertirlo en un encargo sino simplemente una conversación sobre los intercambios de lo visto en relación con el mensaje que se deseaba aportar. Esta manifestación se organizó en 1988. Durante un almuerzo en su taller recuperamos algunos ejemplares vírgenes de esta litografía vergé cuyo visual había servido para carteles y un catálogo. Compartimos los últimos ejemplares que él volvió a firmar, sellar y sellar con fecha del día de nuestro encuentro en 2010. En su sitio web y en su biografía solo existen dos carteles que Philippe Druillet realizó para manifestaciones cinematográficas: éste y el otro para la Caméra d’or en Cannes.

En efecto, en una vida anterior, formando parte de la familia del cine por mi abuelo, organizaba manifestaciones cinematográficas, fui productor de cine y de eventos, con licencia de explotación de cine que construí y recibía entre 500 y 800 artistas y personalidades, periodistas y del cine anualmente. Mi abuelo, habiendo cofundado una de las más grandes casas de producción cinematográfica en 1938 y hasta mitad del siglo XX, el catálogo completo tenía la fortuna de contener algunos de los títulos más importantes del cine del siglo XX, uno inscrito como majeur para el centenario del cine de lengua francesa en 1995.

Acerca de la edición puesta en venta /
Imprimida en 1988
Edición: Edición limitada a 20 tirajes - agotada - RE FIRMADA Y TSTAMPADA CON CREACIÓN DE UN DIBUJO 2010 (parte inferior y lateral derecha)
Dimensiones: 60 x 80 cm Alto x Ancho x Profundidad
Soporte: Edición limitada sobre papel de algodón
No enmarcada
(Advertencia: las fotos presentadas con marco dentro de la descripción muestran reflejos debido a la iluminación, ya que la vitrina no es iridiscente. Por supuesto, no hay marcas ni recto ni verso, como nueva) ha sido aplanada y protegida del tiempo para evitar el amarillamiento de la obra en papel.

Litografía aplanada enrollada para envío protegido envuelta en papel de seda y luego papel kraft ligero. También se proporciona un par de guantes para manipular y proteger la obra para no manchar o arrugarla, antes de su colocación en un tubo de cartón reforzado y protegido.
Seguimiento del envío y seguro incluido.

Acerca de Philippe Druillet / Biografía condensada a lo esencial.

Philippe Druillet, nacido el 28 de junio de 1944 en Toulouse, es un dibujante y guionista de cómics francés. También es cartelista, escultor y decorador.

Nace en Toulouse el 28 de junio de 1944, día del asesinato, por la Resistencia, de Philippe Henriot, secretario de Estado de Propaganda del régimen de Vichy. Es para rendir homenaje a este último que el futuro dibujante es bautizado Philippe [Sus dos padres eran de hecho fascistas convencidos. Su padre, Victor Druillet, que había hecho la Guerra de España del lado de los franquistas, era en aquella época responsable de la Milicia del Gers, en Auch: su madre, Denise, también participaba en la Milicia local, de la que era la responsable administrativa. En agosto de 1944, poco después del nacimiento de Philippe, sus padres huyen a Alemania, a Sigmaringen, donde Louis-Ferdinand Céline cuida al niño, que pasa 25 días bajo una campana de oxígeno, luego en Figueras, en Cataluña, para escapar de pursuas para hechos de colaboración. Son condenados a muerte en calidad de prófugos. Solo más tarde que Philippe Druillet descubre el pasado de sus padres.
Regresa a Francia a París en 1952, tras la muerte de su padre. Durante este periodo no logra ser aceptado entre sus compañeros salvo como el artista, el marginal, cubriendo cuadernos enteros de dibujos. También frecuenta mucho los cines (El tombeau hindou de Fritz Lang, Hamlet de Laurence Olivier, King Kong, El ladrón de Bagdad). Philippe Druillet considera esta época como determinante para su evolución futura.

Hacia los 13-14 años, se orienta hacia la ciencia ficción y descubre a H. P. Lovecraft. En 1963, su abuela se convierte en conserje en el n° 17 de la avenida d’Eylau en el XVIe distrito de París, y puede alojarse en la última planta en una habitación de criada. El segundo piso estaba ocupado por el dibujante Piem. Tras su certificado de estudios, se convierte en fotógrafo. Luego conoce hacia los 16-17 años a Jean Boullet. Este le enseña las bases del dibujo y la pintura y le abre la mente al esteticismo y la locura. En 1964-1965, está en las filas en el Servicio Cinematográfico del Ejército, lo que le deja tiempo libre. Influenciado por la lectura de Le Matin des Magiciens de Louis Pauwels y Jacques Bergier, decide a su regreso a la vida civil lanzarse al dibujo.

Su primer libro, Le Mystère des abîmes, publicado en 1966 por Losfeld, presenta a su héroe recurrente Lone Sloane en una historia de ciencia ficción. Presionado por la editorial para cerrar el álbum, realiza las treinta últimas planchas en dos meses. Posteriormente lo calificará de “el Sloane de Losfeld muy mal dibujado”.
Gracias a este primer álbum, por el que apenas recibe derechos de autor, entra en OPTA, donde realiza cubiertas e ilustraciones.

La época Pilote /
Philippe Druillet en 1973 está en Montreal. También es actor en el Théâtre du Soleil durante tres años, especialmente durante mayo del 68. En 1969, muestra algunas planchas de Yragaël a Jean Giraud, y René Goscinny le da su visto bueno para ocho planchas en el diario Pilote. Allí continúa la saga de Lone Sloane (ver Delirius) en un estilo cada vez más flamígero, innovando con una mise en page audaz e la introducción de imágenes de síntesis en los decorados que presenta en las emisiones de televisión Volume en 1971, puis Italiques en 1973.

Métal hurlant y los Humanoides Asociados /
En 1974, tras desacuerdos con la redacción de Pilote[10], abandona el diario y funda, junto a Giraud y Jean-Pierre Dionnet, la revista Métal hurlant y la casa editorial Les Humanoïdes Associés.

La Nuit /
Este álbum, publicado en 1976, marca un punto de inflexión en la obra de Druillet, ya que se une íntimamente al acompañamiento de su esposa en la enfermedad, hasta su muerte. Muy logrado artísticamente, el álbum se caracteriza por una colorización y un découpage innovadores, muy eficaces, al servicio de un relato desesperado. Para el dibujante duraderamente afectado por la muerte de su compañera, el libro, que le está dedicado, fue una forma de exorcizar su dolor. De todos los universos de Druillet, La Nuit es probablemente el más oscuro, el más nihilista. Presenta la lucha de una humanidad desquiciada, organizada en bandas anarquistas, drogada al máximo y que deberá ir a conquistar el “depósito azul”, fuente fantástica de toda la droga, que permite a estos quasi-zombis mantenerse en este mundo de locura. Estas bandas tienen un aire de rock'n roll; encarnan la libertad, el anarquismo, la fuerza de la vida. Por otro lado, deberán enfrentarse a los agentes del orden y del vacío para alcanzar el depósito azul. No habrá un final feliz. De hecho, es todo lo contrario. El héroe, Heinz, sigue un recorrido personal idéntico, de jefe de banda iluminado e impávido, sigue esa carrera hacia el abismo perdiendo progresivamente su extraña inocencia. Se vuelve consciente antes que los demás de que ese impulso no lleva a ningún lugar, que su lucha será en vano y su destrucción inevitable. La vida tan exuberante que Druillet representa no puede escapar a la muerte programada. Este álbum señala la ausencia total de escapatoria al desenlace final, donde a menudo Druillet había subrayado el poder de una cierta locura, de una revuelta, la primacía de la vida sobre el metal, las máquinas y el orden; aquí solo se habla de la muerte ineluctable.

Salammbô /
En 1980, Druillet produce Salammbô, una trilogía inspirada en la novela homónima de Gustave Flaubert.
La trama mezcla la invención pura y la fidelidad al relato de Flaubert. De hecho, a excepción de la introducción que explica la presencia de Lone Sloane dentro del mundo de Salammbô y la conclusión que permite a Sloane no ser totalmente aniquilado, toda la historia sigue de cerca la novela original, con largos pasajes que incluso se reproduen tal como aparecen. Aquí, Lone Sloane se funde por Druillet en el personaje de Mathô el Bárbaro, que intenta destruir Cartago y conquistar la princesa Salammbô, intento que da lugar a escenas de batalla impresionantes en doble página, ideales para que se exprese plenamente la creatividad gráfica de Druillet. En tres álbumes, el autor explora registros diferentes y a menudo innovadores, en un estilo cercano a la pintura. Varias planchas se recuperan además sobre lienzo.
Admirador del trabajo de los lissiers, Philippe Druillet contacta Emmanuel Gérard, director de la Cité International de la Tapisserie d'Aubusson, tras haber visto en 2022 la primera obra de la gran tapizada Salammbô en Aubusson. En 2026 el rostro de la heroína de Gustave Flaubert dibujado por Philippe Druillet entra en las colecciones de la Cité Internationale. El tapiz Salammbô de un coste de 100 000 € y de más de 11 m2 (4,20 m por 2,70 m) está financiado en un 20% por la Cité, 40% por el mecenazgo y por el Ministerio de Cultura para el resto. Está tejido a partir del otoño de 2025 por el taller Françoise Vernaudon e Inès Herlin sobre el cartón preparado desde marzo por Delphine Mangeret para una pasada de oficio en el verano de 2026.

Después de Salammbô /
En 1986, crea Bleu l'Enfant de la Terre, serie de televisión de animación en trece episodios difundida en 1990 en Canal+. Para promover juguetes, el productor IDDH impone en los guiones los personajes de los Rocklords, una licencia Bandai, lo que Philippe Druillet no respalda.
En 1990, realiza el videoclip de la canción Excalibur de William Sheller.
En 1996, recibe el Gran Premio nacional de Artes Gráficas.
Con ocasión del conflicto jurídico que enfrentó, en los años 1990, a Albert Uderzo con las Ediciones Dargaud, Philippe Druillet toma partido por su editor y declara que Uderzo es “un Citizen Kane sin el talento de Orson Welles”. Quiere montar una casa editorial y colocar a todos sus autores en la miseria para añadir una o dos Ferrari en su garaje. Con Amélie Aubert y Benjamin Legrand, crea Xcalibur, una serie de televisión de animación en gráficos por computadora en 40 episodios difundida a partir de 2002 en Canal+.
Ha realizado los decorados de la serie de televisión Los Reyes Malditos (versión 2005).
Además de sus actividades de autor de BD e ilustrador, también se ha interesado por el ópera-rock, la pintura, la escultura, la arquitectura y la infografía.
En 2013 sale el vinilo “Cosmic Machine - A voyage across French cosmic & electronic avantgarde 1970-1980”, cuya portada está íntegramente ilustrada por tres de sus dibujos.

Obra /
Artículo detallado: Bibliografía de Philippe Druillet.
Publicación, en enero de 2014, de su autobiografía Delirium en las ediciones Les Arènes, con David Alliot.

Decorados escénicos /
La música forma parte del universo de Philippe Druillet. El rock como la ópera alimentan su imaginario y él caracteriza sus álbumes como “partituras”. Descubre Carmina Burana de Carl Orff y el Requiem de Verdi comprando sus primeros discos de vinilo en las tiendas de puestas. En 2014, año de sus 70 años, es invitado a ilustrar visualmente la cantata dada en las Chorégies d’Orange. En 2016 es el turno de la messa da requiem. Creaciones y extractos de sus álbumes son animados y proyectados en la pared del Théâtre antique de 103 metros de largo por 37 metros de alto, adaptándose al libreto y a la arquitectura de los lugares, jugando especialmente con la estatua de Augusto situada en lo alto de la pared.

Carteles de películas/
La Guerra del fuego, 1981.
Yor, el cazador del futuro, 1983.
El nombre de la rosa, 1986.

Revistas/
Approche de Centauri (dibujo de Moebius), historia corta publicada en Métal hurlant reeditada en Cauchemar blanc, Les Humanoïdes Associés, 1977.