Giulio Santoleri - A quiet place





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Original 30x40 cm paisaje en técnica mixta de Giulio Santoleri, titulado A quiet place, firmado a mano, año 2026, en excelentes condiciones, sin marco, envío solo dentro de la UE con certificado de autenticidad.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Actualmente no efectuamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalajes (EPR), cuyos elevados costes de conformidad y tasas no nos permiten garantizar el servicio en dichos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original
Técnica mixta sobre tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, barniz sobre tabla 30x40 cm
Barniz fijador transparente brillante en la superficie
Iníciales en el borde inferior y firma en la trasera
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento
En la parte trasera de la tabla hay un orificio que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los laterales de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, conferiendo así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, equilibrado entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Actualmente no efectuamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalajes (EPR), cuyos elevados costes de conformidad y tasas no nos permiten garantizar el servicio en dichos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original
Técnica mixta sobre tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, barniz sobre tabla 30x40 cm
Barniz fijador transparente brillante en la superficie
Iníciales en el borde inferior y firma en la trasera
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento
En la parte trasera de la tabla hay un orificio que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los laterales de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, conferiendo así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, equilibrado entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.

