Anton Kaestner - #375 - M - " Nebuleuse ".

#375 - M - " Nebuleuse ".
Pièce unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : Pulg. 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Pulg. 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un importe adicional de 90€.

La obra está firmada en la parte posterior.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras están expuestas por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Para más información y opciones visita www.antonkaestner.com.

Proxima exposición - Lausana mayo 2026.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, cuyo influjo sembró la semilla de lo que eventualmente sería la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo inicialmente la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me sigo considerando ateo, desarrollé también cierta afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirme en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que fui, me sumergí en las escenas artísticas locales y me relacioné con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de la dedicación a mi carrera, el arte siempre formó parte de mí, hiriendo suave bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una manera de romper con el mundo y enfocarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción al pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he deseado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí por completo con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas en toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con entusiasmo. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para interrumpir la razón!- para guiar el resultado, las capas y efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/ fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una calidad “ascética”: me alegra cuando reconozco “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/ posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el latido de la vida”, le vif, como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y la luminosidad de un vitral, sigue siendo casi enteramente abstracto. Además, el plexiglás dota a la pintura de una piel que brilla, donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre los “detalles para lo cercano” y la “distancia para el todo” animará a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner