Carmelo Manuel Tosto - Thresholds III: The Duality






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Carmelo Manuel Tosto presenta Thresholds III: The Duality, una pintura original en acrílico sobre lienzo (110 x 60 cm en total; superficie pintada 100 x 50 cm) de 2026, en beige, negro y oro, pieza única firmada a mano con certificado de autenticidad, no es una impresión, creada en Italia como obra contemporánea de arquitectura para no colgar.
Descripción del vendedor
Soglie III: La Dualidad (Thresholds III: The Duality)
Pintura original XL, tercera y última obra de la trilogía “Soglie: Un’architettura dell’Inconscio”.
Esta trilogía es un convite a habitar el espacio que separa lo visible de lo desconocido. A través del ritmo del ascenso, la complejidad de la disyunción espacial y la responsabilidad final de la dualidad, la arquitectura se despoja de su función para hacerse umbral emocional: un recorrido geométrico que guía al observador a atravesar la frontera entre el rigor constructivo y la profundidad interior.
Del ascenso a la elección.
Pintura hecha a mano con acrílico sobre lienzo de dimensiones “totales” 110x60 cm, las medidas de la superficie pintada son de 100x50 cm, se dejó aproximadamente un margen blanco de unos 5 cm alrededor del lienzo, 100% algodón de grano fino, barniz protector final.
La obra es una pieza única firmada a mano con certificado de autenticidad incluido; no es una impresión, nunca ha sido expuesta.
La obra será embalada con la máxima atención dentro de un tubo y enviada por correo certificado con código de seguimiento dentro de los 3 días hábiles posteriores al pago.
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Carmelo Manuel Tosto | Arquitecto y Artista
Nacido en Catania (Italia) en 1990, he delineado mi recorrido creativo entre el rigor de la ingeniería y la libertad de la visión. Mi formación, desarrollada entre el Instituto Estatal de Arte de Catania y la Facultad de Arquitectura de Bolonia, con experiencias cruciales en Ankara y Milán, me ha permitido desarrollar un lenguaje donde lo construido se convierte en emoción.
Mi investigación artística eleva la arquitectura no como simple sujeto, sino como estructura del pensamiento. En mi trabajo, los elementos constructivos se despojan de su función práctica para convertirse en arquetipos simbólicos:
La Escala - Representa el dinamismo del devenir. Es una invitación al movimiento, un elemento que conecta planos físicos y metafísicos, llevando al observador hacia nuevos espacios de conciencia o lugares del más allá.
El Varco - Una frontera entre lo conocido y lo desconocido. Aunque arquitectónicamente permite la conexión entre ambientes, emocionalmente transporta hacia estados de ánimo de quien lo observa. Detrás de cada umbral, el espectador está invitado a proyectar aquello que reside en su propio inconsciente, buscando siempre “más allá” de lo visible, transformando el acto de mirar en un acto de descubrimiento personal.
El Arco - Elemento arquitectónico por excelencia, encarna la resiliencia y el equilibrio. Su capacidad de no dejarse aplastar por los pesos, sino de descargarlos armoniosamente, se traduce en una línea curva y suave que acoge y tranquiliza, ofreciendo una estabilidad que es a la vez estructural y espiritual.
En este constante diálogo entre arquetipos, materia y luz, cada cuadro nace como un “lugar sensible”. El gesto pictórico se encuentra con el rigor del diseño para crear profundidad no solo visual, sino perceptiva, invitando a quien mira a habitar el espacio de la tela y a descubrir allí una parte de sí mismo.
Soglie III: La Dualidad (Thresholds III: The Duality)
Pintura original XL, tercera y última obra de la trilogía “Soglie: Un’architettura dell’Inconscio”.
Esta trilogía es un convite a habitar el espacio que separa lo visible de lo desconocido. A través del ritmo del ascenso, la complejidad de la disyunción espacial y la responsabilidad final de la dualidad, la arquitectura se despoja de su función para hacerse umbral emocional: un recorrido geométrico que guía al observador a atravesar la frontera entre el rigor constructivo y la profundidad interior.
Del ascenso a la elección.
Pintura hecha a mano con acrílico sobre lienzo de dimensiones “totales” 110x60 cm, las medidas de la superficie pintada son de 100x50 cm, se dejó aproximadamente un margen blanco de unos 5 cm alrededor del lienzo, 100% algodón de grano fino, barniz protector final.
La obra es una pieza única firmada a mano con certificado de autenticidad incluido; no es una impresión, nunca ha sido expuesta.
La obra será embalada con la máxima atención dentro de un tubo y enviada por correo certificado con código de seguimiento dentro de los 3 días hábiles posteriores al pago.
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Carmelo Manuel Tosto | Arquitecto y Artista
Nacido en Catania (Italia) en 1990, he delineado mi recorrido creativo entre el rigor de la ingeniería y la libertad de la visión. Mi formación, desarrollada entre el Instituto Estatal de Arte de Catania y la Facultad de Arquitectura de Bolonia, con experiencias cruciales en Ankara y Milán, me ha permitido desarrollar un lenguaje donde lo construido se convierte en emoción.
Mi investigación artística eleva la arquitectura no como simple sujeto, sino como estructura del pensamiento. En mi trabajo, los elementos constructivos se despojan de su función práctica para convertirse en arquetipos simbólicos:
La Escala - Representa el dinamismo del devenir. Es una invitación al movimiento, un elemento que conecta planos físicos y metafísicos, llevando al observador hacia nuevos espacios de conciencia o lugares del más allá.
El Varco - Una frontera entre lo conocido y lo desconocido. Aunque arquitectónicamente permite la conexión entre ambientes, emocionalmente transporta hacia estados de ánimo de quien lo observa. Detrás de cada umbral, el espectador está invitado a proyectar aquello que reside en su propio inconsciente, buscando siempre “más allá” de lo visible, transformando el acto de mirar en un acto de descubrimiento personal.
El Arco - Elemento arquitectónico por excelencia, encarna la resiliencia y el equilibrio. Su capacidad de no dejarse aplastar por los pesos, sino de descargarlos armoniosamente, se traduce en una línea curva y suave que acoge y tranquiliza, ofreciendo una estabilidad que es a la vez estructural y espiritual.
En este constante diálogo entre arquetipos, materia y luz, cada cuadro nace como un “lugar sensible”. El gesto pictórico se encuentra con el rigor del diseño para crear profundidad no solo visual, sino perceptiva, invitando a quien mira a habitar el espacio de la tela y a descubrir allí una parte de sí mismo.
