Abel Lauvray (1870-1950) - Temple grec

Abel LAUVRAY (1870-1950)

Templo griego

Óleo sobre lienzo
Formato: 54 x 81 cm
Firmado en la esquina inferior izquierda.
Cuadro en buen estado.

Procedencia
Galería Yves Jaubert
- Venta Atelier Lauvray, Ader, 2009

La pintura está registrada y reproducida en el catálogo razonado de la obra de Abel Lauvray bajo el número: 025.

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Abel Lauvray nació en 1870 en una familia de bienes notarios normandos adinerados, y todo parecía destinado a que él siguiera esa profesión “hereditaria”—si el destino no hubiese decidido lo contrario. En este caso, el destino adoptó la forma de un joven pintor romántico e innovador, fuertemente criticado por periodistas y entusiastas del arte en toda Europa: Claude Monet. Para situar adecuadamente este periodo, que marca el nacimiento del Impresionismo, hay que recordar que el Segundo Imperio había caído y la Tercera República emergía. La atmósfera era de cambio. Un pequeño grupo de pintores—Monet, Cézanne, Degas, Renoir, Guillaumin y Pissarro—resistía el yugo del clasicismo. Tenían una concepción distinta del color y la luz y, ay, con medios limitados, trataban de hacer oír sus voces. El joven Abel Lauvray tenía nueve años cuando uno de ellos, Claude Monet, se mudó a Vétheuil, en una casa pequeña a pocos metros de la propiedad de Lauvray, una hermosa residencia del siglo XVIII que era su retiro favorito. El “Maestro de la Luz” a menudo montaba su cabalete en la terraza de los Lauvray, desde donde había una hermosa vista de la magnífica iglesia del siglo XIII, orgullo de este encantador pueblo enclavado en las colinas que bordean un gran meandro del Sena, colocado allí como una joya en un marco. La visita de Monet a Vétheuil coincidió con el periodo más oscuro de su vida. No pudo vender sus obras y cayó en gran pobreza. Perdió a su esposa Camille y tuvo que sustentar a sus dos hijos, Jean y Michel. La familia Lauvray no fue indiferente a la situación de su nuevo vecino. Le prestaron dinero y le encargaron un retrato de su hijo menor, André. Monet no olvidó este gesto de bondad, y cuando regresó en 1893 para pintar su famosa serie de 70 cuadros de Vétheuil desde su estudio-barco, su primera visita fue a sus amigos. El joven Abel se mostró enormemente feliz de acompañar al maestro y ver, bajo sus dedos ágiles, cómo estos maravillosos paisajes cobraban vida—transformados en un lienzo por unos toques de pincel mágicos, que irradiaban luz en múltiples tonos que solo los profetas de la Nueva Escuela—los Impresionistas—podían percibir y reproducir. Abel Lauvray quedó fascinado; tenía fe, sería pintor, y nada, ni siquiera las secuelas de la guerra, podría disuadirle. Después de estudiar derecho en París, una concesión a su familia, se inscribió en la Academia Cormon de Pintura y, siempre siguiendo el consejo de Monet, comenzó a pintar por su cuenta. Más tarde, Monet le dio su estudio-barco, y Lauvray viajó a lo largo del Sena desde Vétheuil hasta Mantes, llevando incansablemente un número significativo de cuadros—estimado en alrededor de 1.500—que representan sus 60 años activos de pintura. Leyendo estas líneas, podría parecer que este pintor era meramente un seguidor, incluso un copista de Monet y de los Impresionistas, sus amigos. Pero este no es el caso, como lo reconoce Claude Roger Marx: “Incluso cuando Lauvray trata temas idénticos a los de Monet, sentado en el mismo lugar a las mismas horas, a menudo muy cerca del propio maestro, demuestra un temperamento bastante diferente.” Pierre Cabanne lo confirma en uno de sus prólogos: “Nadie lo adoctrinó; permanece libre, le gusta expresar las cosas que lo rodean, pero a su manera, según su propio placer.” Lauvray fue libre de la necesidad financiera y, por tanto, independiente. Poseía varias propiedades. En Mantes, heredó una villa lujosa con una réplica exacta del estudio de Monet en Giverny como taller. Desafortunadamente, tras la liberación, esta villa fue requisada por la sede del General Rohmel, el estudio fue destruido y se quemaron unas 500 pinturas. También viajó extensamente, y varios cuadros atestiguan sus paisajes en Venecia, Siracusa, Atenas y otros lugares, haciendo que su obra sea geográficamente muy diversa. Gérald Schurr analiza la obra de Lauvray de la siguiente forma: “Si la calidad vaporosa y que brilla de la luz realmente lo hace parecerse al Maestro de los Nenúfares, su trazo agudo y refinado lo distingue; su concepción permanece más clásica en la composición y la distribución de las masas. Sobresale en medios tonos y en la iluminación matizada de horas inciertas—desde el amanecer hasta el crepúsculo: una especie de música de cámara comparable a algunas armonías de Camille Pissarro; el ejemplo de Monet y también el de los pintores Barbizon bañan sus paisajes en un tono de gravedad.” Con los años, su pincelada se volvió más ligera y el empaste fue cediendo a toques fluidos. En resumen, Lauvray es un “pintor-testigo de su tiempo.” Influido por la Escuela de Barbizon, comprometido con el Impresionismo, indiferente al Cubismo y al Surrealismo, y más tarde en su vida atraído por el Expresionismo que se aproxima a la abstracción, su obra se mantiene constante. Sus paisajes son un estudio minucioso de la luz, reflejada en las aguas del Sena y del Ródano. Sus cielos con nubes brillantes y efímeras, que Monet apreciaba, son notables. Lauvray es un maestro lleno de delicadeza, encanto y fineza. La manera suave de vivir, la calma y el silencio emanan de sus paisajes, transmitiendo un sentido de solidaridad.