Giulio Santoleri - Laguna






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 130478 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Laguna de Giulio Santoleri es una obra original en técnica mixta sobre tabla MDF (25x35 cm) con acrílico, pasteles al óleo y cera, en marco de madera 28x38 cm, firmada a mano, año 2026, en excelentes condiciones, vendida con marco y certificado de autenticidad incluido, envío dentro de la UE.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalajes (EPR), cuyas elevados costes de conformidad y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original
Técnica mixta sobre tabla MDF: acrílico, pasteles al óleo y cera, barniz sobre tabla de 25x35 cm
Barniz de fijación transparente brillo en superficie
Firma en la parte posterior
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Marco en fibra de madera de 28x38 cm recubierto con un acabado que reproduce la estética de la madera natural.
Sin cristal. Esta característica permite la exposición directa de la obra, evitando reflejos y permitiendo una visualización no alterada de los colores, de las pinceladas y de la textura del soporte original.
El montaje es de tipo reversible: la obra puede retirarse sin daños accionando los puntos de fijación, permitiendo el uso de un marco alternativo a discreción del usuario.
La trasera del marco está preensamblada para colgar directamente en la pared, contando con un gancho metálico.
Se embalará cuidadosamente y se enviará con número de tracking
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las capas cromáticas sobrias, en una tensión constante entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos desenlaces del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo, no obstante, una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación dentro del panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, en testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre embalajes (EPR), cuyas elevados costes de conformidad y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original
Técnica mixta sobre tabla MDF: acrílico, pasteles al óleo y cera, barniz sobre tabla de 25x35 cm
Barniz de fijación transparente brillo en superficie
Firma en la parte posterior
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Marco en fibra de madera de 28x38 cm recubierto con un acabado que reproduce la estética de la madera natural.
Sin cristal. Esta característica permite la exposición directa de la obra, evitando reflejos y permitiendo una visualización no alterada de los colores, de las pinceladas y de la textura del soporte original.
El montaje es de tipo reversible: la obra puede retirarse sin daños accionando los puntos de fijación, permitiendo el uso de un marco alternativo a discreción del usuario.
La trasera del marco está preensamblada para colgar directamente en la pared, contando con un gancho metálico.
Se embalará cuidadosamente y se enviará con número de tracking
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las capas cromáticas sobrias, en una tensión constante entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos desenlaces del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo, no obstante, una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación dentro del panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, en testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
