Max Le Verrier - Abrecartas - Coupe-papier "Oryx" - Bronce

Max Le Verrier - Portapapeles "Oryx" - Bronze doré - Ref. 774 - Restaurado por los Ateliers Mertens

Espléndido portapapeles titulado "Oryx", una creación elegante y dinámica de Max Le Verrier. Este modelo, registrado bajo la referencia 774 en el catálogo "Vert-Bleu" del artista, es una pieza emblemática del Art Déco animalier. La silueta esbelta del íbice, con cuernos magníficamente estilizados, aporta una gracia particular a este accesorio de despacho.

Esta pieza atestigua el interés de los escultores de los años 1930 por el exotismo y la pureza de las líneas animales, muy de moda en esa época.

La pieza se encuentra en muy buen estado. Ha recibido una limpieza profesional realizada por los Ateliers Mertens de Bruselas, una referencia reconocida en la restauración de objetos de arte. Este tratamiento le ha devuelto todo su esplendor y su brillo original, sin afectar la integridad de la fundición ni del dorado.

Bronce dorado.

Modelo: Oryx (Ref. 774).

Longitud: 20 cm.
Anchura: 3 cm.
Peso: 83 g.

Las fotos forman parte de la descripción.

Louis Octave Maxime Le Verrier nació en Neuilly-sur-Seine de una madre belga y un padre parisino, orfebre joyero. Sirvió en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial antes de estudiar en la École des Beaux-Arts de Ginebra, donde conoció a los artistas y condiscípulos Pierre Le Faguays y Marcel Bouraine; los tres se hicieron amigos para toda la vida. En 1919, Max Le Verrier abrió su propia fundición, produciendo esculturas y objetos decorativos, lámparas, pisapapeles y mascotas para coches.

Atraído por su amor a los animales y por los zoológicos y circos, esculpió su primera escultura, el famoso pelícano en un estilo típico de los años 1925. Firmó la obra con su seudónimo Artus. Durante este periodo, Max Le Verrier creó numerosos modelos de animales, por ejemplo panteras como Baghera, Uganda y Jungle, un león impresionante, cigüeñas, ardillas y caballos, la mayoría realizados en metal de arte, prefiriéndose el bronce.

Es frente a las jaulas del Jardin des Plantes que Max Le Verrier creó su obra el mono con paraguas, un chimpancé de tres años que respondía al agradable nombre de Boubou. Se forjó una gran amistad entre el mono y el artista.
Boubou, retenido por el guardián del zoológico fuera de la jaula, aceptó posar a cambio de bananas. Además, cada mañana miraba hacia la entrada para esperar a quien lo immortalizaría.
La escultura Lluvia recibió una medalla en el Salón de los Humoristas en 1927.

El taller Le Verrier trabajó para los siguientes escultores:
Pierre Le Faguays, seudónimo Fayral, Marcel Bouraine, seudónimos Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco y Garcia. Estas piezas se vendían en el taller del 100 rue du Théâtre en París.

Max Le Verrier fue Miembro Titular de la Sociedad de Artistas Decoradores y exponía regularmente. Tenía un stand en la Exposición de Art Déco e Industriales de París de 1925 en el Grand Palais, donde su stand recibió una medalla de oro. Su stand en la Exposición Internacional de París de 1937 recibió una medalla de honor.

En 1928, Max Le Verrier esculpió, a partir de un modelo vivo, su famosa lámpara Clarté que representa a una mujer desnuda de puntillas, un globo luminoso en las manos extendidas, pieza maestra de su colección. De hecho, necesitaba 3 modelos diferentes: uno para la cabeza, otro para el pecho y otro para las piernas. Para esta última parte, pidió a una bailarina de los ballets de Joséphine Baker que posara.
Este modelo existe en 4 tallas: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté a tamaño real.
La mayoría de las figurillas de Le Verrier son jóvenes con una atletismo idealizado similar.

La lámpara Clarté se presentó en la exposición Lumières en el Centre Georges Pompidou de mayo a agosto de 1985, pero también en 1987 en la exposición Made in France en Harrod’s de Londres y en la exposición De main de maître en el Grand Palais de París. También se expuso en el Hôtel Martinez de Cannes en 2000.

Max Le Verrier trabajó a lo largo de las décadas de 1930. Fue detenido en 1944 por su labor en la Resistencia francesa, pero tras la guerra continuó esculpiendo hasta su muerte en 1973.

Las obras de Maxime Le Verrier tienen un estilo muy personal y atestiguan una visión sutil.

El artista también se aplicó a adaptar su arte a un fin decorativo práctico y ejecutó algunos bonitos ejemplares de lámparas y otros objetos, de los que aquí ofrecemos reproducciones. Sostiene con razón que el arte moderno no debe permanecer en manos de unos pocos privilegiados, sino ponerse al alcance del mayor número y difundirse en todo lo que es útil para la vida. Esta concepción es extremadamente justa; en sus búsquedas de estilización, el artista supo llevarlas a la práctica con gran acierto.