Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Serie: Muros invisibles
En esta serie, Chiera reflexiona sobre los muros que persisten más allá del concreto. Inspirada en un fragmento del Muro de Berlín, la artista explora las fronteras simbólicas que siguen dividiendo a la humanidad —ideológicas, culturales y emocionales.
A través de una combinación de acrílico, pintura en spray, pasteles oleosos, carbón y otros medios aplicados con trazos densos y texturizados, ella construye superficies donde las líneas, los puntos y las pequeñas marcas evocan las huellas que la experiencia deja en cada ser humano.
Aquí, la materia se convierte en un lenguaje emocional: la pintura que gotea sugiere lágrimas de dolor, los scratchs realizados con pasteles oleosos son gritos de desesperación, y los trazos gruesos y pesados representan la armadura que los humanos levantan para afrontar el cambio. Cada gesto se convierte en un acto de memoria y transformación, donde el proceso pictórico se transforma en una forma de catarsis.
Chiera se mueve entre lo geométrico y lo intuitivo, entre el orden y la libertad. Las composiciones revelan tanto la estructura de separación dentro de un límite como el impulso de atravesarlo, recordándonos que incluso en la fragmentación persiste una búsqueda de unidad.

Obra: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) aproximadamente después de 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo para fines ilustrativos.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas desde fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lienzo de algodón lino que previene desgarros o elongación, materiales de primera calidad de las mejores marcas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastos campos, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están inmersas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se reparten por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones de gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.

2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exhibición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy reside en Senigallia, Italia, tras haber viajado por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia efímera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerla, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al ponerte frente a ella.