Sol Lewitt (1928-2007) - Olympic Centennial





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Sol LeWitt, Olympic Centennial, serigrafía firmada a mano de 1992, originaria de España, edición limitada 250, 63 × 90 cm, peso 1 kg, en excelente estado, con logotipo olímpico en relieve.
Descripción del vendedor
ACERCA DE LA SERIGRAFÍA
- Serigrafía sobre papel.
- Firmada a mano.
- Presenta el logotipo olímpico en relieve a lo largo del borde inferior.
ACERCA DE LA OBRA
La Suite Olímpica consta de 50 litografías y serigrafías seleccionadas para representar diversas corrientes artísticas contemporáneas. Fue publicada para conmemorar el primer centenario de los Juegos Olímpicos modernos. Los artistas seleccionados trabajan en una gran variedad de movimientos y estilos, desde el hiperrealismo de Antonio López hasta la abstracción de Sol LeWitt, e incluyendo el expresionismo abstracto, la geometría de Arden Quin, el arte conceptual, el pop art, el nuevo realismo de Baldaccini y Rotella, y el nuevo fauvismo de Dokoupil, entre otros. Entre los artistas representados se encuentran creadores de gran renombre internacional, ampliamente reconocidos por la crítica.
ACERCA DEL ARTISTA
Sol LeWitt (1928–2007) fue un artista estadounidense ampliamente reconocido como una figura fundadora tanto del Arte Conceptual como del Minimalismo. Nacido en Hartford, Connecticut, estudió en la Universidad de Syracuse y luego se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde se involucró profundamente en la escena vanguardista emergente de la década de 1960.
La contribución más significativa de LeWitt al arte fue su énfasis en la idea o el concepto por encima del objeto terminado. Creía que la planificación y las instrucciones que rodean una obra eran más importantes que su ejecución física. Este enfoque dio lugar a sus famosas «Wall Drawings» (Dibujos de Pared), obras de gran formato creadas directamente en las paredes siguiendo instrucciones escritas. Estos dibujos, ejecutados por asistentes, desafiaron las nociones tradicionales de autoría y originalidad.
Otro logro importante fue su serie de “Structures” (Estructuras), esculturas modulares basadas en una cuadrícula que exploraban la forma geométrica y las relaciones espaciales. El uso de formas simples como cubos se convirtió en icónico dentro del arte Minimalista.
Los escritos de LeWitt, especialmente «Paragraphs on Conceptual Art» (1967), ayudaron a definir la base intelectual del conceptualismo. Hoy, su obra se conserva en importantes museos de todo el mundo, y sus ideas innovadoras siguen influyendo a artistas contemporáneos de diversas disciplinas.
ACERCA DE LA SERIGRAFÍA
- Serigrafía sobre papel.
- Firmada a mano.
- Presenta el logotipo olímpico en relieve a lo largo del borde inferior.
ACERCA DE LA OBRA
La Suite Olímpica consta de 50 litografías y serigrafías seleccionadas para representar diversas corrientes artísticas contemporáneas. Fue publicada para conmemorar el primer centenario de los Juegos Olímpicos modernos. Los artistas seleccionados trabajan en una gran variedad de movimientos y estilos, desde el hiperrealismo de Antonio López hasta la abstracción de Sol LeWitt, e incluyendo el expresionismo abstracto, la geometría de Arden Quin, el arte conceptual, el pop art, el nuevo realismo de Baldaccini y Rotella, y el nuevo fauvismo de Dokoupil, entre otros. Entre los artistas representados se encuentran creadores de gran renombre internacional, ampliamente reconocidos por la crítica.
ACERCA DEL ARTISTA
Sol LeWitt (1928–2007) fue un artista estadounidense ampliamente reconocido como una figura fundadora tanto del Arte Conceptual como del Minimalismo. Nacido en Hartford, Connecticut, estudió en la Universidad de Syracuse y luego se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde se involucró profundamente en la escena vanguardista emergente de la década de 1960.
La contribución más significativa de LeWitt al arte fue su énfasis en la idea o el concepto por encima del objeto terminado. Creía que la planificación y las instrucciones que rodean una obra eran más importantes que su ejecución física. Este enfoque dio lugar a sus famosas «Wall Drawings» (Dibujos de Pared), obras de gran formato creadas directamente en las paredes siguiendo instrucciones escritas. Estos dibujos, ejecutados por asistentes, desafiaron las nociones tradicionales de autoría y originalidad.
Otro logro importante fue su serie de “Structures” (Estructuras), esculturas modulares basadas en una cuadrícula que exploraban la forma geométrica y las relaciones espaciales. El uso de formas simples como cubos se convirtió en icónico dentro del arte Minimalista.
Los escritos de LeWitt, especialmente «Paragraphs on Conceptual Art» (1967), ayudaron a definir la base intelectual del conceptualismo. Hoy, su obra se conserva en importantes museos de todo el mundo, y sus ideas innovadoras siguen influyendo a artistas contemporáneos de diversas disciplinas.

