Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egón Schiele: “El abrazo, 1917”.
Offset litografía autorizada.

Estado: en excelente estado.
En el borde aparece en pequeño el nombre del artista, el título de la obra y el copyright.

Nunca ha sido enmarcada y se ha guardado en un archivo oscuro en un almacén protegido, entre papel ácido libre de conservantes. Las fotos mostradas forman parte de la descripción.
Esta obra de arte se envía cuidadosamente firmemente embalada y envuelta en papel ácido libre de conservantes.
No se realiza envío a las Islas Canarias.

Egón Schiele fue un importante pintor figurativo del siglo XX de Austria. Produjo una abundancia de pinturas y dibujos vibrantes, en su mayor parte representando la forma femenina desnuda.

Como protegido de Gustav Klimt, Schiele se hizo conocido
por su intensidad psicológica y su representación audaz de la forma humana. Su obra rompió con la sensualidad ornamentada de la Secesión de Viena e introdujo una honestidad radical que exploraba vulnerabilidad, sexualidad y la complejidad de las emociones humanas.
El estilo característico de Schiele se define por
una línea expresiva, una anatomía deformada y un uso notable del color y del espacio. Sus retratos y desnudos, a menudo desafiantes en su mirada y postura, revelan una exploración sin censura del deseo y la identidad. La capacidad del artista para capturar tanto la tensión física como la profundidad psicológica lo distingue de sus contemporáneos y lo afirma como una figura central en la transición del simbolismo al expresionismo.

La carrera de Schiele fue trágicamente corta. Murió a los 28 años durante la pandemia de gripe española de 1918, apenas días después de la muerte de su esposa embarazada, Edith. A pesar de ello, en menos de una década produjo una obra de intensidad asombrosa, que lo coloca hoy entre los artistas más importantes del arte moderno.

La Abrazo, pintada en 1917, es una de las obras tardías más poderosas de Schiele y una síntesis madura de sus temas. La composición muestra dos figuras entrelazadas que se funden en un abrazo íntimo, casi desesperado. Sus cuerpos se representan con músculos tensos, extremidades anguladas y una deformación expresiva, que enfatiza la urgencia emocional en lugar de la armonía sensual.

Las figuras reposan sobre una sábana blanca arrugada que
funciona tanto como ancla de la composición como espacio psicológico, ajeno a cualquier contexto narrativo. El fondo está pintado de forma áspera, con pinceladas visibles que refuerzan la sensación de inmediatez. El abrazo oscila entre la ternura y el miedo, el amor y la dependencia, y refleja el enfoque de Schiele en su periodo tardío sobre la conexión humana como salvación y vulnerabilidad. En comparación con sus trabajos eróticos anteriores más duros, “El Abrazo” muestra una mayor profundidad emocional y riqueza pictórica, sin perder la intensidad inconfundible.

Hoy en día las obras de Schiele figuran entre las más codiciadas del mercado del arte. Los dibujos y cuadros originales alcanzan con frecuencia precios de varios millones de dólares en las grandes casas de subastas. Pinturas como Houses with Colorful Laundry (1914) han superado los 40 millones de dólares, mientras que sus dibujos expresivos de figuras son muy valorados por coleccionistas de todo el mundo.

Entre varios artistas de significado comparable se encuentran Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Toulouse-Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cézanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, entre otros.