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Julien Gauthier

Artwork created on professional canvas using the giclée printing technique on canvas. Digital art using contemporary media and AI
Obra del arte del artista Alberto Ricardo  realizada en la técnica Impresión Giclée, sobre lienzo profesional de alta calidad, 100% algodón, máxima resistente a manipulación y agentes exteriores de la marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado. 
Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. 
Dimensión de 65 x 100 cm de pintura con 5 cm de profundidad. 
Edicion limitada 2/5 firmada a mano en la parte frontal.
En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. 
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. 
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja  y colocada en un tubo resistente. 
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. 
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino. 
El retrato, aquí fragmentado, no busca contarlo todo. Deja fuera los ojos, pero no el alma. Lo que a primera vista podría parecer una omisión —la ausencia del rostro completo— se revela en cambio como una poderosa elección estética. Esta imagen no necesita miradas para conmover. Le basta una boca contenida, una clavícula que brilla bajo la luz, unos hombros que respiran dignidad y piel. Le basta la materia pictórica, el fuego del color, la carnalidad del trazo. Impresa en lienzo, esta obra no se contempla: se siente como un latido.

Desde lo técnico, nos encontramos ante una pintura de gran carga sensorial. La superficie pictórica está construida con una técnica de empaste rica en materia: pinceladas gruesas, texturas ondulantes, capas superpuestas que dan vida a la piel, a las flores, al fondo. El dominio de la luz es magistral. No hay blanco puro, pero la iluminación está presente en los reflejos dorados sobre los hombros y el escote. Cada sombra está cargada de matices: violetas, tierras, rojos. La piel no es plana ni uniforme; es un campo de energía donde el óleo vibra, susurra.

El color es protagonista indiscutible. Rojos ardientes, naranjas saturados, amarillos intensos, azules profundos: todo parece inflamado por una emoción contenida. El contraste entre la calidez del cuerpo y el frescor del azul en el fondo genera una tensión visual envolvente. Las flores —o llamas, o explosiones, según cómo se miren— no son ornamentos: son extensiones emocionales del personaje, una manifestación del paisaje interior que brota desde el pecho y se desborda hacia el espacio.

Conceptualmente, la obra juega con lo fragmentario para proponer una totalidad simbólica. Al eliminar el rostro, nos obliga a mirar de otra manera. El anonimato no anula la identidad: la universaliza. Esta mujer, sin nombre ni mirada, representa muchas. Es cuerpo, es color, es símbolo. El uso de los aros dorados, claramente visibles, sugiere una continuidad cultural, un anclaje en una tradición visual que asocia el adorno con el orgullo, con la herencia, con el poder suave de lo femenino.

Impreso en lienzo, el resultado es profundamente físico. La textura del lienzo refuerza la materia pictórica original, dotando a la imagen de un carácter casi escultórico. La luz natural que incide sobre la tela impresa acentúa los volúmenes, vuelve viva cada pincelada. Esta es una obra que, lejos de ser un simple objeto visual, se convierte en presencia: una figura que respira desde el muro, que ilumina y calienta el espacio que habita.

En definitiva, esta imagen impresa en lienzo es un acto poético y pictórico a la vez. Es un cuerpo que habla sin voz, un lenguaje de color que se impone al relato literal. Técnica, simbología y emoción se funden en una sola superficie que no necesita decir mucho para decirlo todo. En su silencio, esta imagen dice: aquí estoy. Y el lienzo, con su humildad texturada, responde: yo también soy piel.










Giclée, Impresión digital, IA - Firmado a mano - 2/5 - 2023

Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Arte tribal y africano

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Adorno decorativo

Pulsera

País de origen

R.D. Congo

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Mali

Nigeria

Gabón

Congo

Benín

Burkina Faso

Ghana

Camerún

África

Togo

Angola

Etiopía

República Democrática del Congo

Tanzania

Sudáfrica

Zimbabue

Kenia

Haití

Níger

Chad

Material

Madera

Bronce

Terracota

Cuero

Hierro (forjado)

Cobre

Hierro (fundido/forjado)

Hierro

Piedra

Aleación

Metal

Vidrio

Aluminio

Algodón

Acero

Latón

Textiles

Hierro (fundido)

Bronce patinado

Hueso

Concha

Oro de 18 kt

Oro de 15 kt

Género

Unisex

Hombre

Mujer

Estado

En buen estado

En excelente estado

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Estado aceptable.

Buen estado

Estado aceptable - muy usado y posiblemente faltan partes menores

Regular

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Excelente estado - apenas usado y con signos mínimos de los años y de desgaste

Excelente estado

Como nuevo - sin usar

Buen estado - usado y con signos menores de los años

Buen estado - usado con algunos signos de desgaste

Como nuevo

Necesita restauración

Bien Conservada BC

Estado muy bueno, ver descripción

A - (Buen estado - pequeñas imperfecciones)

Excelente estado - apenas usado con mínimos signos de desgaste

Muy buen estado - ligeramente usado con pequeños signos de desgaste

Vintage - usado con señales de desgaste

Muy mal - presenta deterioro significativo y pérdida de textura o de solidez del material original

Período

Finales del siglo XX

mediados del siglo XX

1930-1940

Principios del siglo XX

1940-1950

1950-1960

2000 - 2010

1920-1930

Posterior a 2020

Finales del siglo XIX

1910-1920

1900-1910

1960-1970

1990-2000

1850 - 1900

1970-1980

1980-1990

1750-1800

Mediados del siglo XIX

1700-1750

Principios del siglo XIX

1800-1850

1400-1450

1500-1550

2023

Certificado

Sin informe de laboratorio

Tema

Escena diurna

Retrato

Cultura popular

Paisaje

Paisaje urbano

Figuras femeninas

Animales

Estilo

Arte naíf

Arte folclórico

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