Matteo Ciffo - Reliqua - Poseidon

- Escultura contemporánea de Matteo Ciffo (Italia - 1987). Título Reliqua - Poseidón
- Año 2026. Edición n. 1/40 - Firmada y autenticada por el artista, con certificado de autenticidad
- Material: Fusión en frío de polvos de mármol y piedra
- Condiciones excelentes


Colección RELIQUA

Reliqua es una colección de objetos escultóreos que exploran la relación entre materia, memoria y esencia. Cada pieza se presenta como un monolito erosionado, marcado por el tiempo, que alberga en su interior un fragmento de classicidad: un rostro, un detalle anatómico, una presencia suspendida entre ruina y sacralidad.
La obra se configura como un contenedor simbólico y funcional, capaz de acoger aquello que no es visible: recuerdos, emociones, aromas.

La colección nace del concepto de reliquia: objetos que atraviesan el tiempo, portadores de significado y memoria. La forma monolítica evoca el arquetipo de la piedra, elemento primordial y eterno, mientras que la erosión superficial sugiere el paso de los años, la acción de los agentes naturales y la transformación continua de la materia.
El fragmento clásico encastado se convierte en una testimonio, un residuo de belleza que resiste y aflora. En los límites entre protegido, oculto e atrapado

Reliqua está pensada como objeto híbrido entre arte y diseño:
- contenedor de esencias líquidas o aromas
- difusor para ambientes con varillas
- guardián simbólico de recuerdos personales
- elemento decorativo de fuerte impacto matérico
Cada función es secundaria respecto al valor evocativo del objeto, que invita a una relación íntima y personal.

Cada pieza producida en 40 ejemplares, es sin embargo única: variaciones cromáticas, imperfecciones y signos hacen de cada Reliqua una irrepetible.




MATTEO CIFFO

Nacido en Biella en 1987, desde 2007 desarrollo una investigación centrada en la materia, en su transformación y en la memoria que conserva. Mi trabajo nace de una relación directa con materiales nobles y complejos como polvos de mármol y piedra, pigmentos naturales, tierras armenias, óxidos y metales. No los considero simples herramientas expresivas, sino presencias vivas, portadoras de tiempo, historia y posibilidad de renacer.

A través de un proceso que considero más ritual que escultórico: un renacer de la piedra guiado por mi mano. La práctica nace de la observación y del deseo de devolver vida a lo que ha sido fragmentado, abandonado o olvidado. Fragmentos y desechos, a menudo procedentes del trabajo de otros escultores, se convierten en materia originaria para mis obras.
Se trata de materiales que ya llevan una historia. Los descompongo y los recompon, generando formas que ya no pertenecen a su estado anterior, sino a una nueva condición. Cada obra emerge de un equilibrio frágil entre pérdida y renacimiento, entre memoria y posibilidad, volviendo visible el momento en que la materia deja de ser lo que era y se convierte en algo distinto.

El recorrido asume la forma de una transformación que supera la escultura tradicional, acercándose a una dimensión casi alquímica. Utilizo materias que ya han tenido una existencia, las descompongo y las recompongo para generar nuevas formas e identidades. Cada creación nace de una tensión entre destrucción y regeneración, entre pérdida y memoria, haciendo visible un estado continuo de cambio.
La investigación se enfrenta a materiales que encarnan una contradicción profunda: aparentemente eternos e indestructibles, pero a la vez sensibles y vulnerables. Lo que parece inmutable revela una naturaleza inestable, capaz de reaccionar, oxidarse y transformarse con el tiempo. Esta condición hace que la materia sea una parte activa del trabajo, involucrada en un diálogo constante con el tiempo y el entorno.
La perfección cede lugar a la fragilidad, y la eternidad se manifiesta como experiencia viva y humana. La materia no está subordinada, sino que se convierte en coautora, conservando en la superficie las trazas del gesto, del proceso y de su propia evolución.

Autodidacta, he construido mi recorrido a través de la experimentación, la observación y la escucha. El enfoque no busca el control, sino acompañar al material en su transformación. Las formas resultantes reflejan el funcionamiento de la memoria: estructuras en las que fragmentos, huellas y ausencias coexisten y se regeneran.
Esta práctica explora la materia como archivo viviente. Las esculturas emergen como presencias suspendidas entre ruina y renacimiento, entre permanencia y transformación, devolviendo a la materia una dimensión profundamente contemporánea y humana.