Kabeya Ilunga - Crow of continuity - XXL

01
día
04
horas
20
minutos
21
segundos
Puja actual
€ 110
Precio de reserva no alcanzado
Giulia Resti
Experto
Estimación según precios en galerías  € 1.200 - € 1.500
8 personas más están mirando este objeto
PT
110 €
PT
100 €
PT
80 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 132495 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

Kabeya Ilunga, Crow of continuity - XXL, una obra original en acrílico (120 x 90 cm) firmada a mano, en excelente estado, realizada en Francia en 2020+ y vendida directamente por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Título : Corona de continuidad
Medio : carbón y acrílicos sobre papel (350 g/m²)
Año : 2025
Tamaño : 120 x 89 cm
Firmado a mano por el artista

En Corona de Continuidad, la mujer africana es a la vez guardiana y soberana de la memoria. Su peinado inspirado en los Ovimbundu se eleva como una corona simbólica, que representa la dignidad, la genealogía y el lenguaje silencioso de la pertenencia. Este retrato honra el hilo ininterrumpido que conecta a las mujeres africanas a través de las generaciones, llevando gestos, símbolos y prácticas de belleza que mantienen viva su alma. Ella encarna a todas las mujeres africanas y afrodescendientes, simbolizando la resiliencia, el orgullo y la responsabilidad sagrada de la transmisión. Crown of Continuity es un homenaje a la linaje de la feminidad africana, donde la existencia misma es un acto de resistencia y de luz.

Kabeya Ilunga (nacido en 2003 en Goma, RDC) es un artista autodidacta cuyo trabajo fusiona el hiperrealismo con la herencia afrodescendiente. Marcado por un pasado de conflicto y exilio, volvió al arte en 2023 desde un campo de refugiados en Uganda.

Este regreso dio origen a Afrocentrik, una serie de quince retratos que exploran el orgullo negro, las tradiciones y la memoria africana. Sus poderosas composiciones, cargadas de simbolismo, cuentan historias íntimas e identidad colectiva a través de miradas, cicatrices y patrones textiles. Kabeya combina destreza técnica y una voz comprometida para cuestionar y celebrar la identidad africana.

Expuesta en África Oriental, notablemente en Makerere Art Gallery, Kiggundu Art Studio y Afropocene (The Capsule), también incorpora causas sociales a su práctica.

En 2025, Kabeya participó en la iniciativa global Young Leaders for Arts and Health, organizada por ylah.org en asociación con la Global Art in Medicine Fellowship y el Commonwealth Leadership Institute (Cumbre de Kampala), que conectó a jóvenes de las principales ciudades del mundo en torno a las intersecciones entre arte, salud y liderazgo. En octubre de 2025, participará en la exhibición Global Village Berlin con Bella Art Gallery, expandiendo su presencia artística a nivel internacional.
Actualmente con sede en Kampala, aspira a incluir su obra en diálogos artísticos contemporáneos mundiales.

UN DECLARACIÓN ARTÍSTICA

Defino mi práctica como afrocentrada, arraigada en la riqueza, belleza y sacralidad de las culturas africanas. Nacido y criado en Goma, una ciudad marcada por la intersección de muchas tradiciones, desarrollé una aguda conciencia de la identidad, la belleza y la memoria colectiva. Mi arte sitúa a la figura africana en el centro, no como objeto de representación, sino como vehículo de poder, gracia y profundidad cultural.

Desde 2023, tras un periodo transformador en el campo de refugiados de Nakivale en Uganda, mi obra ha evolucionado hacia un manifiesto visual. Viviendo entre comunidades sudanesas, somalíes, etíopes y ugandesas, he sido testigo de primera mano del poder de las narrativas orales, de la dignidad de los rituales y de la silenciosa belleza de la vida cotidiana. Estas experiencias informan ahora mis retratos, que redefinen y celebran la grandeza de los pueblos africanos.

Mi serie Afrocentrik ejemplifica este enfoque: quince retratos que combinan hiperrealismo, símbolos ancestrales, ornamentos rituales y abstracción geométrica. Cada rostro que dibujo no es una simple semejanza: es un acto de restauración, un archivo de orgullo y un espejo de la resistencia espiritual. A través de carbón, grafito, pasteles, acrílico y óleo, destaco la dignidad de las cicatrices, la sabiduría de la mirada, la belleza de la piel y el alma del silencio.

Fusionando técnica y narrativa, pretendo crear un espacio donde la belleza africana no sea exotizada sino venerada, donde cada retrato se convierta en un testimonio vivo que afirma la identidad, exalta la memoria y transmite un legado. Mi obra no solo busca honrar el pasado, sino también situar las historias africanas en el corazón del arte contemporáneo, donde pertenecen.

Educación y Formación

2013- hoy: Autodidacta, 12 años de práctica de dibujo y pintura
2024-2025: Desarrollo Artístico, Kiggundu Art Studio, Kampala, Uganda
2022 – Diploma en Literatura, Goma, RDC
2013 - Iniciación artítica UJADP ERICA, Goma, RDC

Representación en Galería
DESDE 2024 – Bella Art Gallery, Berlín, ALEMANIA

Expresión | Exposición colectiva
Markerere University Art Gallery
marzo 2025

Blossom | Exposición colectiva
Njabala Foundation
marzo 2025

Metamorphosis | Dúo exposición
enero 2025
Kiggundu Art Studio | UG

Exposición colectiva
Droop Canvas
febrero 2025

Exposición colectiva | The Capsule
Yujo Izakaya | UG
Young Leaders for Arts and Health
Kampala Summit | por ylah.org & Art in Medicine Fellowship
agosto 2025

Kampala Summit
Exposiciones

Resilience in exile group show
octubre 2025
Bella Art Gallery, Berlín, Alemania

Próximas Exposiciones

Kizamani Kisasa group show
septiembre 2025
Nafasi Space, Dar es Salaam, Tanzania

Publicaciones y Prensa
2025 – Jóvenes artistas muestran crecimiento en la exhibición metamorphosis | Nile Post Uganda
marzo 2025 - Un puente entre culturas En colaboración con Oguiri guiri | Gala Magazine, n1656, Francia
Colaboraciones
marzo 2025 - Afro Symbolysm collection in cultures En colaboración con Oguiri guiri de Africa Pop Culture & Art | Oguiri guiri, Francia

AVISO IMPORTANTE : Debido al volumen de paquetes, las empresas de transporte requieren que inspeccionemos la entrega tanto externa como internamente tomando fotos. Por favor firme la nota de entrega solo si la pintura está en perfectas condiciones; si no es así, especifique el daño observado. Esta es la única forma en que las empresas de transporte cubrirán posibles daños ocurridos durante el tránsito.
No realizar esta verificación e inspección implica que la empresa de transporte no será responsable de ningún fallo a la llegada, y ni yo ni Catawiki podremos ser responsable. No se pueden gestionar reclamaciones ni devoluciones en tales casos. Gracias.

El vendedor y su historia

Promotor cultural y artístico.
Traducido por el Traductor de Google

Título : Corona de continuidad
Medio : carbón y acrílicos sobre papel (350 g/m²)
Año : 2025
Tamaño : 120 x 89 cm
Firmado a mano por el artista

En Corona de Continuidad, la mujer africana es a la vez guardiana y soberana de la memoria. Su peinado inspirado en los Ovimbundu se eleva como una corona simbólica, que representa la dignidad, la genealogía y el lenguaje silencioso de la pertenencia. Este retrato honra el hilo ininterrumpido que conecta a las mujeres africanas a través de las generaciones, llevando gestos, símbolos y prácticas de belleza que mantienen viva su alma. Ella encarna a todas las mujeres africanas y afrodescendientes, simbolizando la resiliencia, el orgullo y la responsabilidad sagrada de la transmisión. Crown of Continuity es un homenaje a la linaje de la feminidad africana, donde la existencia misma es un acto de resistencia y de luz.

Kabeya Ilunga (nacido en 2003 en Goma, RDC) es un artista autodidacta cuyo trabajo fusiona el hiperrealismo con la herencia afrodescendiente. Marcado por un pasado de conflicto y exilio, volvió al arte en 2023 desde un campo de refugiados en Uganda.

Este regreso dio origen a Afrocentrik, una serie de quince retratos que exploran el orgullo negro, las tradiciones y la memoria africana. Sus poderosas composiciones, cargadas de simbolismo, cuentan historias íntimas e identidad colectiva a través de miradas, cicatrices y patrones textiles. Kabeya combina destreza técnica y una voz comprometida para cuestionar y celebrar la identidad africana.

Expuesta en África Oriental, notablemente en Makerere Art Gallery, Kiggundu Art Studio y Afropocene (The Capsule), también incorpora causas sociales a su práctica.

En 2025, Kabeya participó en la iniciativa global Young Leaders for Arts and Health, organizada por ylah.org en asociación con la Global Art in Medicine Fellowship y el Commonwealth Leadership Institute (Cumbre de Kampala), que conectó a jóvenes de las principales ciudades del mundo en torno a las intersecciones entre arte, salud y liderazgo. En octubre de 2025, participará en la exhibición Global Village Berlin con Bella Art Gallery, expandiendo su presencia artística a nivel internacional.
Actualmente con sede en Kampala, aspira a incluir su obra en diálogos artísticos contemporáneos mundiales.

UN DECLARACIÓN ARTÍSTICA

Defino mi práctica como afrocentrada, arraigada en la riqueza, belleza y sacralidad de las culturas africanas. Nacido y criado en Goma, una ciudad marcada por la intersección de muchas tradiciones, desarrollé una aguda conciencia de la identidad, la belleza y la memoria colectiva. Mi arte sitúa a la figura africana en el centro, no como objeto de representación, sino como vehículo de poder, gracia y profundidad cultural.

Desde 2023, tras un periodo transformador en el campo de refugiados de Nakivale en Uganda, mi obra ha evolucionado hacia un manifiesto visual. Viviendo entre comunidades sudanesas, somalíes, etíopes y ugandesas, he sido testigo de primera mano del poder de las narrativas orales, de la dignidad de los rituales y de la silenciosa belleza de la vida cotidiana. Estas experiencias informan ahora mis retratos, que redefinen y celebran la grandeza de los pueblos africanos.

Mi serie Afrocentrik ejemplifica este enfoque: quince retratos que combinan hiperrealismo, símbolos ancestrales, ornamentos rituales y abstracción geométrica. Cada rostro que dibujo no es una simple semejanza: es un acto de restauración, un archivo de orgullo y un espejo de la resistencia espiritual. A través de carbón, grafito, pasteles, acrílico y óleo, destaco la dignidad de las cicatrices, la sabiduría de la mirada, la belleza de la piel y el alma del silencio.

Fusionando técnica y narrativa, pretendo crear un espacio donde la belleza africana no sea exotizada sino venerada, donde cada retrato se convierta en un testimonio vivo que afirma la identidad, exalta la memoria y transmite un legado. Mi obra no solo busca honrar el pasado, sino también situar las historias africanas en el corazón del arte contemporáneo, donde pertenecen.

Educación y Formación

2013- hoy: Autodidacta, 12 años de práctica de dibujo y pintura
2024-2025: Desarrollo Artístico, Kiggundu Art Studio, Kampala, Uganda
2022 – Diploma en Literatura, Goma, RDC
2013 - Iniciación artítica UJADP ERICA, Goma, RDC

Representación en Galería
DESDE 2024 – Bella Art Gallery, Berlín, ALEMANIA

Expresión | Exposición colectiva
Markerere University Art Gallery
marzo 2025

Blossom | Exposición colectiva
Njabala Foundation
marzo 2025

Metamorphosis | Dúo exposición
enero 2025
Kiggundu Art Studio | UG

Exposición colectiva
Droop Canvas
febrero 2025

Exposición colectiva | The Capsule
Yujo Izakaya | UG
Young Leaders for Arts and Health
Kampala Summit | por ylah.org & Art in Medicine Fellowship
agosto 2025

Kampala Summit
Exposiciones

Resilience in exile group show
octubre 2025
Bella Art Gallery, Berlín, Alemania

Próximas Exposiciones

Kizamani Kisasa group show
septiembre 2025
Nafasi Space, Dar es Salaam, Tanzania

Publicaciones y Prensa
2025 – Jóvenes artistas muestran crecimiento en la exhibición metamorphosis | Nile Post Uganda
marzo 2025 - Un puente entre culturas En colaboración con Oguiri guiri | Gala Magazine, n1656, Francia
Colaboraciones
marzo 2025 - Afro Symbolysm collection in cultures En colaboración con Oguiri guiri de Africa Pop Culture & Art | Oguiri guiri, Francia

AVISO IMPORTANTE : Debido al volumen de paquetes, las empresas de transporte requieren que inspeccionemos la entrega tanto externa como internamente tomando fotos. Por favor firme la nota de entrega solo si la pintura está en perfectas condiciones; si no es así, especifique el daño observado. Esta es la única forma en que las empresas de transporte cubrirán posibles daños ocurridos durante el tránsito.
No realizar esta verificación e inspección implica que la empresa de transporte no será responsable de ningún fallo a la llegada, y ni yo ni Catawiki podremos ser responsable. No se pueden gestionar reclamaciones ni devoluciones en tales casos. Gracias.

El vendedor y su historia

Promotor cultural y artístico.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Kabeya Ilunga
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Crow of continuity - XXL
Técnica
Pintura acrílica
Firma
Firmado a mano
País de origen
Francia
Estado
En excelente estado
Alto
120 cm
Ancho
90 cm
Peso
2 kg
Periodo
Posterior a 2020
FranciaVerificado
15
Objetos vendidos
66,67%
pro

Objetos similares

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo