PAArtist - THE PUNK 3






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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PAArtist – THE PUNK 3, retrato en técnica mixta (60 cm × 50 cm, 200 g), 2025, firmado a mano, en excelente estado, edición original de Italia, Neoexpresionismo, 2020+, vendido directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Descripción:
La obra representa un rostro humano emergente de un fondo oscuro, construido a partir de una densa estratificación de materia pictórica. El uso dominante del blanco y del negro acentúa el contraste visual, haciendo que el rostro sea casi una presencia pálida pero decidida.
Características estilísticas:
La pintura se desarrolla a través de una gestualidad rápida e incisiva, hecha de signos grabados, superposiciones y cancelaciones. La superficie resulta matérica y vibrante, con una construcción por acumulación y sustracción que remite a lenguajes afines al informalismo y al neoexpresionismo. El rostro no se describe de manera naturalista, sino descompuesto y reconstruido a través de una síntesis de signos que privilegia la intensidad emocional frente a la definición formal.
Concepto:
La obra indaga el tema de la identidad como un proceso inestable y fragmentado. El rostro, en lugar de afirmarse como presencia definida, se disuelve en la materia, sugiriendo una condición de aislamiento y tensión interior. En línea con la poética del artista, el malestar se convierte en motor creativo: la pintura se configura como un espacio de conflicto entre la luz y la oscuridad, entre la aparición y la anulación, devolviendo una visión profundamente introspectiva e inquietante del individuo.
Procedencia: Colección del artista
Descripción:
La obra representa un rostro humano emergente de un fondo oscuro, construido a partir de una densa estratificación de materia pictórica. El uso dominante del blanco y del negro acentúa el contraste visual, haciendo que el rostro sea casi una presencia pálida pero decidida.
Características estilísticas:
La pintura se desarrolla a través de una gestualidad rápida e incisiva, hecha de signos grabados, superposiciones y cancelaciones. La superficie resulta matérica y vibrante, con una construcción por acumulación y sustracción que remite a lenguajes afines al informalismo y al neoexpresionismo. El rostro no se describe de manera naturalista, sino descompuesto y reconstruido a través de una síntesis de signos que privilegia la intensidad emocional frente a la definición formal.
Concepto:
La obra indaga el tema de la identidad como un proceso inestable y fragmentado. El rostro, en lugar de afirmarse como presencia definida, se disuelve en la materia, sugiriendo una condición de aislamiento y tensión interior. En línea con la poética del artista, el malestar se convierte en motor creativo: la pintura se configura como un espacio de conflicto entre la luz y la oscuridad, entre la aparición y la anulación, devolviendo una visión profundamente introspectiva e inquietante del individuo.
Procedencia: Colección del artista
