Alessandro Nastasio (1934) - Figura astratta

Alessandro Nastasio (Milán, 1934)

Figura abstracta

Técnica mixta sobre tela

Firmado en la esquina inferior izquierda

Dimensiones: 60x50 cm


Alessandro Nastasio nació en 1934 en Milán.
Pintor, escultor, grabador, xilógrafo, mosaicista, cincelador, afamado en todo el mundo con obras en los museos más prestigiosos, entre los cuales: Museo de la Bomba Atómica y Museo Municipal de Hiroshima (Japón), Pinacoteca de Martano, Biblioteca Panizzi de Reggio Emilia.
También fue arquitecto, poeta, orfebre, músico y cualquier otra actividad que quiera y sepa llevar adelante y profundizar su discurso mediante ‘palabras’ que se llaman color, bronce, vidrio, acero, tinta, cobre, cera, y, en particular, el pino cembro.
Artista por vocación, desde 1947 a 1952 estudió con el pintor albanés Hibraim Kodra, quien lo llevó a buscar su propio camino pictórico original. En 1952 comienza su trayectoria escolar y asiste a la “Scuola libera del nudo” dirigida por Aldo Salvadori. Posteriormente, en 1954 está en Roma donde obtiene la maturità artistica y se perfecciona con Manlio Sarra profundizando el arte del retrato. En Frosinone conoce a Domenico Purificato (con quien colabora en los frescos del Palacio de la Prefectura de Frosinone). El amor por la incision nace en la biblioteca, mientras lee un texto de Servolini. Ha participado con éxito en varias exposiciones nacionales y colectivas, obteniendo premios y reconocimientos (medalla del Presidente de la República por la mejor realización de paisaje Alatrese; premio en el VII Concurso Nacional de Marina di Ravenna, etc.). Es socio artista de los IDIT desde 1958 y secretario regional para Lombardía. Colabora en la preparación del Congreso de los Grabadores y de la Asamblea Social en Pontremoli donde supervisó la administración. De vuelta a Milán en 1957 y en 1960 frecuenta el Atelier de Giorgio Upilio donde trabajan Giacometti, Lam, Fontana, De Chirico.
En 1963 reanuda los viajes desplazándose al Medio Oriente. Le siguen viajes a América y Asia en 1965. En 1966-67 obtiene la cátedra en la Accademia de Belle Arti di Brera y durante treinta años se dedica a la enseñanza de Educación Artística en diversos institutos. En 1967 parte hacia Oriente (India, Tailandia, China y Japón). A partir de 1969 también se interesa por la escultura. Afina sus habilidades manuales instintivas, que pondrá siempre generosamente al servicio del mundo artístico, primero en la fundición MAF con el maestro Tullio Figini, quien le revela los secretos de la fusión renacentista a cera perdida y se encuentra con maestros como Crocetti, Manfrini, Manzù, Minguzzi, Fabbri, trasladándose luego a la Fundición De Andreis en Quinto de Stampi, donde trabajan Marino Marini, Pomodoro, Rudy Wach, Strebelle, Negri, Rosental y Grilli.
Apasionado por la lectura y, en particular, por las religiones antiguas, se formó especialmente a partir de la Biblia, de la cual ilustra con xilografías, aguafuertes, linograbados y grabados el Cantico de los Cánticos, el libro de Qohelet, otros pasajes y diversas páginas de los Evangelios.

Realiza grandes obras, tanto pictóricas como escultóricas, en colaboración con arquitectos famosos como Figini y Pollini, De Carli, Gardella, Faranda, Selleri, Ponti.
Sus obras se imponen pronto a la atención de diversos marchantes de arte: primero Max G. Bollag de Zúrich y Paul Marmaridis de Atenas y, posteriormente, Georges Zenny de Beirut compran sus obras y las sitúan entre los grandes maestros del arte contemporáneo. Phillys Lucas de Nueva York lo propone como grafista y lo hace conocer a Salvador Dalí.

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