Oliver Plehn - Boxer XL

El cuadro Boxer XL fue realizado con carboncillo y gouache sobre un lienzo de 100cm x 81cm en el año 2025. Firmado por rotulador negro en el centro. Viene con certificado de autenticidad, estado impecable. La obra se envía enrollada dentro de un tubo.

Un boxeador aparece exhausto, con los puños aún vendados y la mirada perdida en el vacío. No celebra ninguna victoria. Parece más bien un hombre que acaba de sobrevivir a otra pelea, tanto dentro como fuera del ring.
Oliver Plehn captura con crudeza esa zona donde la fuerza física se encuentra con la vulnerabilidad más profunda. El cuerpo poderoso contrasta con una expresión cansada, casi ausente, como si el verdadero combate hubiera ocurrido mucho antes de que sonara la campana.
La combinación de carboncillo y gouache acentúa la textura rugosa de la piel y la fatiga acumulada en los músculos. La paleta fría y los fondos difusos concentran toda la atención en el peso emocional del rostro y el gesto.
Una obra que habla de la obstinación humana, de la dignidad del que sigue de pie aunque esté herido, y de esa melancolía silenciosa que acompaña a quien ha luchado toda la vida.
Pieza única.

Trabajo un expresionismo figurativo centrado en la fragilidad y la profundidad del ser humano. Pinto retratos de figuras históricas y literarias —escritores, músicos y personajes como Hamlet— junto a personas cercanas: familia, amigos y rostros anónimos.
Me interesan los rostros y cuerpos que cargan una vida interior intensa: miradas pesadas, gestos llenos de historia y esa zona donde la fuerza y la vulnerabilidad se encuentran. No busco idealizar. Prefiero mostrar las grietas, las luces que emergen de la oscuridad y los pequeños símbolos que revelan la emoción verdadera de cada persona.
Utilizo paletas apagadas, texturas rugosas y fondos casi vacíos para que la atención recaiga en la presencia del rostro y del cuerpo. Entre el trazo intenso y la sensibilidad melancólica, mis figuras parecen estar siempre a medio camino entre la materia y el alma.
Mis cuadros buscan generar un encuentro silencioso y profundo con la condición humana —con su melancolía, su dignidad y su belleza frágil.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Por Antonio Sánchez. Director y curador de 1819 Art Gallery
La colección que nos ocupa es un compendio emotivo de obras que exploran la profundidad de la condición humana a través de retratos y figuras cargadas de simbolismo. Estas piezas se entretejen con una narrativa visual que despliega una paleta de colores sutiles y a menudo sombríos, evocando estados de ánimo introspectivos y contemplativos. La destreza técnica revela no solo el dominio del medio, sino también una intensa conexión emocional entre el artista y sus sujetos, cada uno portador de una historia silenciosa pero palpable.
Las texturas y las técnicas utilizadas varían desde lo suavemente difuminado hasta lo agresivamente marcado, lo que refleja la diversidad de emociones humanas y la complejidad de nuestras experiencias. Los trazos, ya sean firmes o temblorosos, junto con la interacción de la luz y la sombra, construyen una atmósfera que trasciende lo visual para tocar el alma del espectador.
La obra oscila entre la representación literal y la abstracción, permitiendo que la mente del espectador complete los vacíos, incentivando una participación más profunda. El uso intencionado de elementos discordantes o inesperados, como un cuchillo atravesando el rostro de una figura, desafía nuestras percepciones y provoca una reflexión introspectiva sobre lo que significa ser humano en tiempos de tumulto emocional y social.
La colección en su conjunto sirve como un espejo de la fragilidad y la fortaleza inherente al espíritu humano. Cada pieza, mientras permanece única en su expresión, contribuye a un diálogo más amplio sobre la resistencia y la vulnerabilidad. La elección de sujetos, desde figuras humanas hasta representaciones de animales, cada uno imbuido de profunda emotividad, amplifica este diálogo, sugiriendo una universalidad en nuestras experiencias emocionales.
Este conjunto de obras, más allá de ser simplemente una exhibición de habilidad técnica, es un testimonio del poder del arte para conmover, conectar y cuestionar. La colección no solo captura la belleza estética de sus sujetos, sino que también actúa como catalizador para la exploración personal y colectiva de emociones profundas y a menudo contradictorias. Al hacerlo, estas obras invitan a los espectadores a confrontar lo desconocido dentro de ellos mismos y en el mundo que les rodea, ofreciendo un espacio para el reconocimiento y la catarsis.

Biografía del Artista – Oliver Plehn
La obra del pintor y dibujante alemán Oliver Plehn se caracteriza por representaciones expresivas del cuerpo humano y animal. Los rostros y cuerpos forman el centro de su universo artístico: poderosos, sensibles y llenos de profundidad psicológica. Desde su infancia, las imágenes de los expresionistas alemanes influyeron en él, cuya inmediatez emocional y libertad formal siguen siendo una referencia en su lenguaje artístico hasta el día de hoy.
Desde joven, Plehn decidió ser artista y mantener su independencia creativa. Además de estudiar pintura y dibujo en escuelas de arte, cursó estudios en ciencias naturales, lo que le permitió una independencia profesional y libertad artística. A principios de la década de 1990, una beca en el campo de la mecánica cuántica lo llevó a Madrid.
Oliver Plehn vive con su esposa y dos hijas en el barrio madrileño de Carabanchel Alto.

Declaración Artística
Mi trabajo surge del impulso de comprender la existencia humana en su interior más profundo y contradictorio. A lo largo de mi carrera, he explorado el retrato como un medio para revelar no solo lo visible, sino también lo oculto: emociones reprimidas, cicatrices del alma, gestos de resistencia silenciosa. Pinto desde la fragilidad, desde ese espacio liminal donde el dolor y la belleza coexisten sin permiso.
No me interesa capturar rostros perfectos, sino presencia, esa que habla de lo que queda no dicho. Me atraen los silencios, las miradas que cargan historias, los cuerpos que vibran con lo vivido. Cada obra es para mí un intento de diálogo con lo desconocido, ese territorio interior del que a menudo tratamos de escapar.
Mi objetivo como artista es crear imágenes que no solo sean observadas, sino que interroguen al espectador. Quiero que actúen como espejos en los que se pueda encontrar algo de uno mismo, incluso en la inquietud o el malestar. Trabajo de forma figurativa, sí, pero busco en ello la apertura al misterio, a la duda, a la emoción que no encuentra palabras.
Siento que el arte tiene el poder de sanar, de revelar y de acompañar. En este sentido, mi práctica también es una forma de cuidado: para mí mismo, y para todos aquellos que se acerquen a estas imágenes con el corazón abierto.
Exposiciones
•
Presencia online en Artsy
•
Presencia online en Flecha.es
•
Presencia online en 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 de septiembre de 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 de junio a 15 de julio de 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 de diciembre de 2022 – 6 de enero de 2023, Madrid
•
Exposición en la Yale Graduate School of Art, marzo de 2021
•
Exposición individual en el Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 de diciembre de 2019 – 7 de febrero de 2020
•
Exposición individual "The Passion of the Christ" en la iglesia alemana Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Exposición en la United Artist Fair 2019 en la Casa de Cantabria, Madrid, febrero de 2019
•
Exposición de pinturas en Calle Serrano, Madrid, diciembre de 2018 – febrero de 2019
•
Exposición individual de pinturas en Madrid, España, noviembre de 2018
•
Exposición de pinturas en Madrid, España, Calle Serrano, noviembre de 2016 – enero de 2017