Edward Hopper - “Gas, 1940”. - 40 x 30 cm.





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Descripción del vendedor
Edward Hopper: “Gas, 1940”.
Litografía offset autorizada.
La obra se encuentra en excelente estado.
Nunca ha sido enmarcada y se ha mantenido en un archivo oscuro, entre papel libre de ácido protector. Las fotografías mostradas forman parte de la descripción.
Este arte será cuidadosamente embalada de forma segura y enviada envuelta en papel libre de ácido protector.
No se puede enviar a las Islas Canarias.
Edward Hopper fue un pintor estadounidense que
generalmente se considera uno de los artistas realistas más importantes del siglo XX. Su obra captura la tranquila poesía de la vida moderna en Estados Unidos, con escenas de aislamiento, silencio e introspección que revelan las corrientes emocionales de la existencia cotidiana.
Nacido en Nyack, Nueva York, Hopper estudió ilustración y artes visuales en la ciudad de Nueva York y luego en París, donde absorbió la influencia del impresionismo, pero desarrolló un enfoque mucho más estricto y psicológico. En los años veinte había establecido su estilo maduro: claridad geométrica, contrastes marcados de luz y sombra y una paleta contenida que transmitía una atmósfera estadounidense única de soledad y contemplación.
Las pinturas de Hopper suelen representar interiores urbanos, gasolineras, habitaciones de hotel, comedores y esquinas de la calle, lugares donde parece detenerse la vida. Sus figuras, usualmente aisladas e introspectivas, evocan una sensación de distancia emocional, incluso dentro de entornos familiares.
A través de esta quieta tensión, Hopper creó un lenguaje visual poderoso que refleja tanto la soledad como la dignidad de la existencia moderna.
El cuidadoso manejo de la luz, natural o artificial, sirve no solo como iluminación, sino como una fuerza narrativa que revela estados internos y ambigüedad emocional. Su arte une realismo y simbología y ofrece sutiles comentarios sociales sobre el extrañamiento urbano a principios del siglo XX.
En el mercado del arte, las obras de Edward Hopper pertenecen a las más codiciadas de todos los pintores estadounidenses. Sus importantes lienzos al óleo se conservan en instituciones destacadas como el Whitney Museum, MoMA y el Art Institute of Chicago, y rara vez salen a la venta. Cuando eso ocurre, alcanzan precios excepcionales: su pintura Chop Suey de 1934 se vendió en 2018 por 91,9 millones de dólares, estableciendo un récord para el artista. Obras de la misma época y con temas similares, como Hotel Room, alcanzan valor en el rango de varios millones de dólares, lo que refleja tanto su rareza como el impacto cultural duradero de Hopper.
Hoy en día, la influencia de Hopper se extiende mucho más allá de la pintura, e inspira a cineastas, fotógrafos y artistas contemporáneos.
Artistas comparables: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre otros.
Edward Hopper: “Gas, 1940”.
Litografía offset autorizada.
La obra se encuentra en excelente estado.
Nunca ha sido enmarcada y se ha mantenido en un archivo oscuro, entre papel libre de ácido protector. Las fotografías mostradas forman parte de la descripción.
Este arte será cuidadosamente embalada de forma segura y enviada envuelta en papel libre de ácido protector.
No se puede enviar a las Islas Canarias.
Edward Hopper fue un pintor estadounidense que
generalmente se considera uno de los artistas realistas más importantes del siglo XX. Su obra captura la tranquila poesía de la vida moderna en Estados Unidos, con escenas de aislamiento, silencio e introspección que revelan las corrientes emocionales de la existencia cotidiana.
Nacido en Nyack, Nueva York, Hopper estudió ilustración y artes visuales en la ciudad de Nueva York y luego en París, donde absorbió la influencia del impresionismo, pero desarrolló un enfoque mucho más estricto y psicológico. En los años veinte había establecido su estilo maduro: claridad geométrica, contrastes marcados de luz y sombra y una paleta contenida que transmitía una atmósfera estadounidense única de soledad y contemplación.
Las pinturas de Hopper suelen representar interiores urbanos, gasolineras, habitaciones de hotel, comedores y esquinas de la calle, lugares donde parece detenerse la vida. Sus figuras, usualmente aisladas e introspectivas, evocan una sensación de distancia emocional, incluso dentro de entornos familiares.
A través de esta quieta tensión, Hopper creó un lenguaje visual poderoso que refleja tanto la soledad como la dignidad de la existencia moderna.
El cuidadoso manejo de la luz, natural o artificial, sirve no solo como iluminación, sino como una fuerza narrativa que revela estados internos y ambigüedad emocional. Su arte une realismo y simbología y ofrece sutiles comentarios sociales sobre el extrañamiento urbano a principios del siglo XX.
En el mercado del arte, las obras de Edward Hopper pertenecen a las más codiciadas de todos los pintores estadounidenses. Sus importantes lienzos al óleo se conservan en instituciones destacadas como el Whitney Museum, MoMA y el Art Institute of Chicago, y rara vez salen a la venta. Cuando eso ocurre, alcanzan precios excepcionales: su pintura Chop Suey de 1934 se vendió en 2018 por 91,9 millones de dólares, estableciendo un récord para el artista. Obras de la misma época y con temas similares, como Hotel Room, alcanzan valor en el rango de varios millones de dólares, lo que refleja tanto su rareza como el impacto cultural duradero de Hopper.
Hoy en día, la influencia de Hopper se extiende mucho más allá de la pintura, e inspira a cineastas, fotógrafos y artistas contemporáneos.
Artistas comparables: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre otros.
