Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - "Hommage #S10".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticity l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Lausanne Beaulieu 7/10 Mai 2026.

"Biography

Né à Genève, Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'était mon grand-père décédé, artisan & artiste, dont l'influence a planté la graine de ce qui allait devenir plus tard la passion de ma vie.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des carnets A4 puis A3. J'ai d'abord été attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j'ai aussi développé une affection pour les matières spirituelles car elles résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités plus profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir véritablement artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans les affaires qui m'a conduit à travers le monde, des États-Unis au Maroc, en Belgique, à travers l'Asie et la France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une large gamme d'influences culturelles. Partout où j'allais, je m'immergeais dans les scènes artistiques locales et m'impriais de l'énergie créative de chaque lieu.
Malgré le focus sur ma carrière professionnelle, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant silencieusement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — une manière de m'échapper du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction dans la peinture. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre des expériences authentiques. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une occasion de voir le monde d'un autre point de vue et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière professionnelle, je me suis pleinement engagé dans la peinture. J'ai établi mon studio à Paris et commencé à me consacrer entièrement à mon art. D'ici fin 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement gagné en reconnaissance, trouvant des places dans des collections privées partout en Europe, surtout en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV Artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", tenue à Paris fin 2024, a présenté une approche distinctive de l'art, à l'écart des techniques de peinture traditionnelles : je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur l'arrière d'un plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m'empêche de voir l'œuvre au fur et à mesure qu'elle se développe. Je n'ai pas de rétroaction visuelle ni de contrôle pendant le processus — quelque chose que j'accueille. J'autorise des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser de la place à la révélation et à la découverte lorsque la pièce est enfin exposée. Cette approche qui fait écho au processus de révélation / fixation de la photographie est à la fois stimulante et libératrice. Les valeurs de la composition s'enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique » : je suis heureux lorsque je reconnais des « nécessités irréductibles », c.-à-d. ce que l'on est susceptible de découvrir lorsque nous nous arrêtons en silence et à la lumière.
Je maintiens mon approche délibérément simple. Ni « émotion » ni « conception théorique » mais expérience de l'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectuation / possession intellectuelle », mais élargissement de la conscience et exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles, mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vif comme dirait le maître de science-fiction français Alain Damasio.
Bien que mon travail puisse parfois évoquer la transparence et la luminosité du vitrail, il reste presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas confère à la peinture une peau scintillante où l'on peut entrevoir sa propre silhouette, différente pour chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, des parties manquantes aussi, demande uniquement de l'empathie. Espérons que le jeu entre les « détails pour le clos » et « la distance pour l'ensemble », encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je n'affirme pas détenir toutes les réponses et je veux rester humble quant à ce qui peut être accompli. Simplement, je trouve une satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux accomplir. Peindre, pour moi, est un métier au quotidien, une exploration, un moyen d'allumer des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine : "La pratique quotidienne multiplie la passion de voir."

Anton Kaestner.