Stefania Ormas - Rosalia





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Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Descripción del vendedor
Este mío cuadro fue realizado en 2017 para la exposición colectiva titulada Rosalia en el aeropuerto de Palermo. "Rosalia" no es solo un retrato; es un punto de encuentro entre la leyenda sagrada y la urgencia del presente. Quise tomar la historia de Santa Rosalia, la patrona de Palermo, y despojarla de siglos de iconografía tradicional para convertirla en una heroína moderna, cercana a las luchas de autodeterminación que aún se siguen peleando. Elegí enfocarme en el momento crucial: el acto de cortar el cabello. Para una mujer, históricamente, el cabello ha sido un símbolo de belleza, de estatus y, a menudo, de propiedad. Cortarlo es un gesto radical de renuncia y libertad. Puse en mano de esta Rosalia moderna un par de tijeras rojas, un color que grita pasión y determinación. El gesto está suspendido, aún no está completo; ella está allí, en ese instante de elección irreversible entre la vida que le ha sido impuesta (el matrimonio, la obligación social) y su vocación (el eremitaje, la libertad espiritual). Para actualitzar su rebelión, opté por vestirla con una simple camiseta color carne y darle un look contemporáneo, con las trenzas que están a punto de ser cortadas. La doté de un tatuaje en forma de cruz en el antebrazo. Esto no es un símbolo de pecado, sino una marca de pertenencia elegida, una señal permanente de su fe o de su identidad, un contraste buscado con el crucifijo que pende de su cuello. Es la fe que se convierte en elección personal, no en herencia. El fondo es deliberadamente oscuro, creando una atmósfera dramática. La luz corta la figura, iluminando el rostro y el acto que está realizando, proveniente de una ventana estilizada que alude a un pasaje, una vía de salida. Añadí un elemento de collage en la esquina superior derecha: un fragmento de cartel de una obra icónica y rebelde como Jesus Christ Superstar. Este es mi comentario: la fe, la pasión y la rebelión no son estáticas, sino performativas y dramáticas. Rosalia no se retira en silencio, sino que realiza un gesto rompe-rasgos. Su mirada, tan central, está dirigida a nosotros, los observadores. ¿Tiene miedo? ¿Decisión? ¿Es una advertencia o una pregunta? A mi parecer, es la pura conciencia. Es el desafío de quien sabe que la libertad tiene un costo. Quise que quien mire, especialmente en Palermo, se pregunte qué significa hoy hacer una elección radical para su propia autonomía. Es una obra que habla de fe, pero sobre todo de coraje, de ruptura de cadenas y de libertad de ser". Stefania Ormas pintora italiana, licenciada en pintura en la international art school de Terni, en los últimos años ha expuesto en varias muestras individuales y colectivas tanto en Italia como en el extranjero, como: Casa de la Cultura de Navacerrada - Madrid, Palacio del Infantado en Guadalajara. Museo Reina Sofía - Madrid, galería RED03 de Barcelona. Galería Bernet de Barcelona. Roccartgallery Florencia. Sus obras están presentes en colecciones privadas en Italia, España, Francia, Holanda, Alemania, América y públicas como en el municipio de Gata de Gorgos en España. El mundo que representa es sobre todo femenino y lo hace con un ojo atento y realista, captando siempre una vena poética. Su estilo es un compendio de las formas pictóricas más recientes, manteniendo estrecho su figurativismo con una atención a la antropología del personaje.
Este mío cuadro fue realizado en 2017 para la exposición colectiva titulada Rosalia en el aeropuerto de Palermo. "Rosalia" no es solo un retrato; es un punto de encuentro entre la leyenda sagrada y la urgencia del presente. Quise tomar la historia de Santa Rosalia, la patrona de Palermo, y despojarla de siglos de iconografía tradicional para convertirla en una heroína moderna, cercana a las luchas de autodeterminación que aún se siguen peleando. Elegí enfocarme en el momento crucial: el acto de cortar el cabello. Para una mujer, históricamente, el cabello ha sido un símbolo de belleza, de estatus y, a menudo, de propiedad. Cortarlo es un gesto radical de renuncia y libertad. Puse en mano de esta Rosalia moderna un par de tijeras rojas, un color que grita pasión y determinación. El gesto está suspendido, aún no está completo; ella está allí, en ese instante de elección irreversible entre la vida que le ha sido impuesta (el matrimonio, la obligación social) y su vocación (el eremitaje, la libertad espiritual). Para actualitzar su rebelión, opté por vestirla con una simple camiseta color carne y darle un look contemporáneo, con las trenzas que están a punto de ser cortadas. La doté de un tatuaje en forma de cruz en el antebrazo. Esto no es un símbolo de pecado, sino una marca de pertenencia elegida, una señal permanente de su fe o de su identidad, un contraste buscado con el crucifijo que pende de su cuello. Es la fe que se convierte en elección personal, no en herencia. El fondo es deliberadamente oscuro, creando una atmósfera dramática. La luz corta la figura, iluminando el rostro y el acto que está realizando, proveniente de una ventana estilizada que alude a un pasaje, una vía de salida. Añadí un elemento de collage en la esquina superior derecha: un fragmento de cartel de una obra icónica y rebelde como Jesus Christ Superstar. Este es mi comentario: la fe, la pasión y la rebelión no son estáticas, sino performativas y dramáticas. Rosalia no se retira en silencio, sino que realiza un gesto rompe-rasgos. Su mirada, tan central, está dirigida a nosotros, los observadores. ¿Tiene miedo? ¿Decisión? ¿Es una advertencia o una pregunta? A mi parecer, es la pura conciencia. Es el desafío de quien sabe que la libertad tiene un costo. Quise que quien mire, especialmente en Palermo, se pregunte qué significa hoy hacer una elección radical para su propia autonomía. Es una obra que habla de fe, pero sobre todo de coraje, de ruptura de cadenas y de libertad de ser". Stefania Ormas pintora italiana, licenciada en pintura en la international art school de Terni, en los últimos años ha expuesto en varias muestras individuales y colectivas tanto en Italia como en el extranjero, como: Casa de la Cultura de Navacerrada - Madrid, Palacio del Infantado en Guadalajara. Museo Reina Sofía - Madrid, galería RED03 de Barcelona. Galería Bernet de Barcelona. Roccartgallery Florencia. Sus obras están presentes en colecciones privadas en Italia, España, Francia, Holanda, Alemania, América y públicas como en el municipio de Gata de Gorgos en España. El mundo que representa es sobre todo femenino y lo hace con un ojo atento y realista, captando siempre una vena poética. Su estilo es un compendio de las formas pictóricas más recientes, manteniendo estrecho su figurativismo con una atención a la antropología del personaje.
