Serena Grassetti - Pigments Dream #73

Pigments Dream – de la serie Pigments Of Nature
Sueños de Pigmento nace del encuentro entre pigmentos exclusivamente naturales y técnicas que permiten a la materia penetrar profundamente la superficie. El color se mueve libremente, pero guiado por la intención emocional del artista, creando tonos irrepetibles. Una obra esencial y auténtica, donde la naturaleza y el sentimiento se funden en un equilibrio único.

Envío y presentación:
La obra será enviada ENCADENADA, envuelta con cuidado para garantizar la máxima seguridad

* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.

esta obra está realizada sobre lieno sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante la montura para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensador de tela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un marqués experto para una instalación óptima.

El artista desarrolla una investigación visual que indaga la frontera entre lo real y lo interior, entre la figura y su disolución.
A través de una pintura instintiva y a la vez controlada, sus obras cuentan la humanidad en el momento en que se pierde, se fragmenta y se transforma.
La materia pictórica, los signos incompletos y las manchas se convierten en lenguaje emocional: no representan, evocan.
Cada rostro, cada traza, es un fragmento de presencia que resiste al olvido.
Su estilo, reconocible por la tensión entre figuración y abstracción, se sitúa en el panorama de la nueva pintura contemporánea italiana, en diálogo con temas de identidad, silencio y metamorfosis.
Sus obras transmiten una fuerza íntima y universal, capaz de hablar directamente al espectador.

Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea. Vive y trabaja en el centro de Italia.
Su trabajo se distingue por una investigación profunda y personal que une materiales naturales, colores puros y gestos instintivos.
Serena es descrita como sensible, innovadora y emocionalmente poderosa.

A través del uso de pigmentos naturales, tierras, carbón y tejidos crudos, crea obras abstractas y matéricas que hablan de heridas, memoria y transformación interior.
Su estilo oscila entre pintura y poesía visual, con elementos recurrentes como manchas blancas, rostros incompletos y texturas estratificadas, que hacen que cada obra sea única y reconocible.

Exhibe en exposiciones individuales y colectivas, en Italia y en el extranjero.
Cada obra va acompañada de un certificado de autenticidad y nace como parte de un camino de investigación íntima y sincera.


La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, contiene la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que volvió icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inserta en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron huella.

Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron con el tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad de la señal hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del