Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 619






Máster en Innovación y Organización de las Artes, diez años en arte italiano contemporáneo.
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Alessandro Alteo, Monocromo Rosso - 619, técnica mixta sobre lienzo, 40 × 30 cm, firmado a mano, edición original, 2025, en excelentes condiciones, Italia, vendido por Galleria.
Descripción del vendedor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Rosso - 619
Técnica: lienzo extrusionado
Año: 2025
Dimensiones: 40 × 30 cm
Condición: Perfecto
¡Pieza IMPRESIONANTE!
JOVEN ARTISTA, NACIÓ EN 1997
¡Obra lista para colgar!
El envío puede tardar unos días extra para permitir un embalaje cuidadoso y adecuado de la obra. Además, los envíos a Suiza pueden requerir tiempos de entrega más largos debido a la preparación y gestión de la documentación aduanera necesaria.
Los colores pueden variar ligeramente respecto a las fotos dependiendo de su pantalla.
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Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por una superficie monocroma roja capaz de crear un diálogo refinado entre la luz y la sombra, la materia y el espacio.
La investigación del artista se enraíza en la gran tradición italiana del “estroflessione” (protusión de la superficie), tomando inspiración de la elegancia formal y la tensión plástica de maestros como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti y Giuseppe Amadio, mientras también se relaciona con la fortaleza material de Alberto Burri y la monumentalidad escultórica de Arnaldo Pomodoro. Se extiende a las exploraciones monocromas y analíticas de Bernard Aubertin y a la sensibilidad poética de Giorgio Morandi. Dentro de esta genealogía, la superficie pictórica se convierte en un cuerpo vivo—vibrante y sensible a la luz y a la mirada del espectador.
Enmarcado dentro de un marco abstracto moderno, Alteo desarrolla un lenguaje personal que se abre tanto al arte moderno como al contemporáneo, integrando influencias del minimalismo, el Pop Art y, especialmente, del Street Art y del graffiti. Su universo visual dialoga con artistas y movimientos que van desde Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst y Takashi Murakami, hasta la cultura urbana asociada a Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday y Chanoir.
Esto se extiende a las expresiones más contemporáneas de la escena urbana internacional y post-graffiti, incluyendo a Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen y André Saraiva.
Al mismo tiempo, su sensibilidad visual se nutre de una estética pop-lujosa y coleccionable, donde coexisten iconos del diseño, la moda y el estilo de vida contemporáneo—tales como Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada y Bulgari—con referencias a la grabación, ediciones de arte, vinilo, fotografía analógica, cine, juguetes de hojalata y la memoria visual del siglo XX.
También existen referencias refinadas a la historia del arte, desde Mario Schifano hasta Joan Miró, desde Salvador Dalí hasta Pierre Soulages, reforzando la dimensión conceptual y visual de la obra entre la abstracción, la materia y la luz.
La firma distintiva de Alessandro Alteo reside en la síntesis entre el rigor geométrico y el lirismo emocional, donde el círculo se convierte en un signo universal, en un arquetipo visual y en un espacio de contemplación.
Esta obra se presenta como un puente entre el movimiento italiano analítico y lestroflesso y una sensibilidad urbana contemporánea, mostrándose como una obra de fuerte identidad, impacto visual y recognoscibilidad estética dentro del panorama del arte contemporáneo.
Obra archivada en Gigarte, con certificado de autenticidad.
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Rosso - 619
Técnica: lienzo extrusionado
Año: 2025
Dimensiones: 40 × 30 cm
Condición: Perfecto
¡Pieza IMPRESIONANTE!
JOVEN ARTISTA, NACIÓ EN 1997
¡Obra lista para colgar!
El envío puede tardar unos días extra para permitir un embalaje cuidadoso y adecuado de la obra. Además, los envíos a Suiza pueden requerir tiempos de entrega más largos debido a la preparación y gestión de la documentación aduanera necesaria.
Los colores pueden variar ligeramente respecto a las fotos dependiendo de su pantalla.
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Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por una superficie monocroma roja capaz de crear un diálogo refinado entre la luz y la sombra, la materia y el espacio.
La investigación del artista se enraíza en la gran tradición italiana del “estroflessione” (protusión de la superficie), tomando inspiración de la elegancia formal y la tensión plástica de maestros como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti y Giuseppe Amadio, mientras también se relaciona con la fortaleza material de Alberto Burri y la monumentalidad escultórica de Arnaldo Pomodoro. Se extiende a las exploraciones monocromas y analíticas de Bernard Aubertin y a la sensibilidad poética de Giorgio Morandi. Dentro de esta genealogía, la superficie pictórica se convierte en un cuerpo vivo—vibrante y sensible a la luz y a la mirada del espectador.
Enmarcado dentro de un marco abstracto moderno, Alteo desarrolla un lenguaje personal que se abre tanto al arte moderno como al contemporáneo, integrando influencias del minimalismo, el Pop Art y, especialmente, del Street Art y del graffiti. Su universo visual dialoga con artistas y movimientos que van desde Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst y Takashi Murakami, hasta la cultura urbana asociada a Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday y Chanoir.
Esto se extiende a las expresiones más contemporáneas de la escena urbana internacional y post-graffiti, incluyendo a Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen y André Saraiva.
Al mismo tiempo, su sensibilidad visual se nutre de una estética pop-lujosa y coleccionable, donde coexisten iconos del diseño, la moda y el estilo de vida contemporáneo—tales como Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada y Bulgari—con referencias a la grabación, ediciones de arte, vinilo, fotografía analógica, cine, juguetes de hojalata y la memoria visual del siglo XX.
También existen referencias refinadas a la historia del arte, desde Mario Schifano hasta Joan Miró, desde Salvador Dalí hasta Pierre Soulages, reforzando la dimensión conceptual y visual de la obra entre la abstracción, la materia y la luz.
La firma distintiva de Alessandro Alteo reside en la síntesis entre el rigor geométrico y el lirismo emocional, donde el círculo se convierte en un signo universal, en un arquetipo visual y en un espacio de contemplación.
Esta obra se presenta como un puente entre el movimiento italiano analítico y lestroflesso y una sensibilidad urbana contemporánea, mostrándose como una obra de fuerte identidad, impacto visual y recognoscibilidad estética dentro del panorama del arte contemporáneo.
Obra archivada en Gigarte, con certificado de autenticidad.
