Maria - 6D Liquid Relief in Motion and Light

Una obra de arte única, llamativa e inmersiva que trasciende los límites tradicionales de la pintura y entra en una nueva dimensión de la percepción.
“Quantum Genesis – 6D Mirror of Light, Depth and Infinite Perception” se concibe como una creación de doble capa: una anclada en el lienzo a través de intensos pigmentos acrílicos, y otra suspendida dentro de una estructura de plexiglás acrílico transparente realzada con resina de alto brillo.
Esto resulta en una poderosa composición dos en uno, donde la obra revela diferentes narrativas visuales dependiendo del ángulo, la luz y la interacción del espectador.
La pieza opera en lo que podría describirse como cinco dimensiones perceptuales: material, luz, profundidad, reflejo y movimiento.
El efecto de espejo integrado captura sutilmente el entorno circundante e incluso al espectador, transformando al observador en parte de la propia obra. Esto genera un raro diálogo emocional y visual entre la pieza y su coleccionista.
La tensión cromática central—un azul profundo y vibrante en contraste con tonos cálidos dorados y terrosos—evoca tanto serenidad como energía explosiva, otorgando a la obra una presencia atemporal y casi surreal.
Cada detalle ha sido meticulosamente desarrollado para crear un equilibrio entre el movimiento fluido y la estructura controlada, dando como resultado una composición que se siente viva, evolutiva y profundamente contemporánea.
Esto no es solo una pintura.
Es una experiencia.
Un fenómeno visual.
Una declaración de un coleccionista.
Técnica y Materiales
Pigmentos acrílicos de alta intensidad
Textura escultural (trabajo en relieve)
Aplicación en múltiples capas
Acabado de gel cristalino brillante / parecido a resina
Superficie reactiva a la luz
Dimensiones
Formato: 50 x 50 cm
Soporte: lienzo estirado
Efecto de profundidad mejorado (percepción 6D)
Características Clave
Obra única – inimitable
Fuerte relieve 3D / 6D
Superficie de alto brillo yReflectante
Movimiento visual dinámico según la luz
Diseño contemporáneo de alto impacto
Ideal para interiores modernos y colecciones de arte
Autenticidad y Garantía de por Vida
Certificado de autenticidad incluido
Obra firmada
Garantía de por vida de materiales, estructura y estabilidad del color
Acabados de grado profesional que aseguran durabilidad a largo plazo
Acabados de alta calidad que aseguran durabilidad a largo plazo
Información Adicional
Vendida sin precio de reserva
Materiales de primer nivel utilizados
Cuidadosamente protegida y acabada
Listo para colgar
Características mágicas: exhibición en dos o múltiples orientaciones posible. Se pueden añadir opciones de montaje en pared adicionales. La firma frontal personalizable tras el pago. El coleccionista puede elegir la ubicación de la firma, la orientación y la percepción de color dominante mediante mensajes en Catawiki.
Acerca del Artista
Maria Ruisi, nacida en Riga en 1983, es médica, investigadora y artista cuya obra está profundamente enraizada en una exploración de toda la vida de la textura y la expresión material. Desde muy joven desarrolló una sensibilidad única hacia las superficies, estructuras y el lenguaje silencioso de la materia.
Con formación en ingeniería de diseño y arquitectura de interiores, su visión artística une ciencia, espacio y emoción. Su trabajo no es meramente visual: es experiencial, táctil e inmersivo. Cada pieza refleja años de investigación, intuición y refinamiento.
Su enfoque artístico está impulsado por una búsqueda constante: explorar y dominar una amplia gama de técnicas, incluyendo las más complejas y exigentes, elevándolas a través de una estética contemporánea y refinada. Ella continúa empujando los límites entre arte, diseño e innovación.
Las creaciones de Maria Ruisi están concebidas para trascender el tiempo. Cada obra se desarrolla con la intención de durabilidad, legado y transmisión. Su visión es profundamente histórica: crear obras que perduren, resuenen y se transmitan a futuras generaciones como piezas de arte significativas y duraderas.
Su trabajo se sitúa en la intersección entre disciplina y libertad, donde la técnica se convierte en emoción y el material en memoria.
Esta obra, creada directamente en el estudio de la artista, se presenta como una exposición en solitario. Se alinea de forma natural con las prácticas artísticas contemporáneas actuales y puede figurar en las selecciones “Inspire Me”, “The Best”, “Direct from the Studio”, “Solo Shows” y “Current Trends: Up-and-Coming Artists”.