Slasky - YQEII





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Descripción del vendedor
Título: YQEII (Elizabeth II)
Año: Año
Técnica: impresión fine art en papel de archivo Hahnemühle
Dimensiones: 90 × 90 cm
Condición: presenta signos de desgaste accidental del papel, visibles y documentados (ver foto)
Unicidad: obra única
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Descripción
Esta obra retrata a Elizabeth II a través de un lenguaje visual directo, icónico y perturbador. La imagen, construída sobre un fondo rojo saturado y dominante, transforma la figura de la reina en un símbolo contemporáneo, suspendido entre autoridad, imagen pública y reproductibilidad mediática.
La banda cromática que atraviesa la mirada actúa como una interferencia: no oculta, sino que altera la percepción. Es un gesto mínimo que rompe la intocabilidad de la icónica, sugiriendo una distancia entre identidad real y construcción visual.
Los signos de desgaste presentes en el papel —accidentales pero permanentes— se vuelven parte integral de la obra. No son defectos, sino evidencias físicas del tiempo y de la materia, que fortalecen el concepto de imagen como reliquia contemporánea: frágil, expuesta, inevitablemente sujeta a transformación.
La obra se presentó en Bel Air Fine Art, inscribiéndose en un contexto internacional de mercado y coleccionismo.
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Biografía del artista
Slasky (n. 1972, Italia) es un artista autodidacta radicado en Artena, Roma. Su práctica se desarrolló fuera del sistema institucional, formada por una experiencia laboral que informa tanto la presencia física como la precisión conceptual de su obra.
Activo desde 2015, ha construido un mercado independiente en Europa y Asia, más tarde orientándose hacia un enfoque más orientado a la investigación y a lo institucional. Su obra explora la transformación de imágenes icónicas en artefactos contemporáneos, cuestionando autoría, permanencia y autoridad visual.
Su obra ha sido expuesta internacionalmente, incluida la selección por el jurado del Rijksmuseum.
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Exposiciones seleccionadas (2015 — 2026)
2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 de marzo
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2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 de septiembre
• Art Parallax — Londres
15 – 16 de febrero
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2024
• Waterloo — Exposición individual, Limassol
10 – 20 de diciembre
• ARTLAB 2024 — Múnich
13 – 22 de junio
• Must Be — Exposición individual, Anemi, Limassol
3 – 10 de febrero
• Contemporary Venice 2024 — Exposición individual, Venecia
12 – 15 de enero
⸻
2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 de octubre
⸻
2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milán
8 – 10 de abril
⸻
2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milán
7 – 10 de octubre
• Lausanne Art Fair — Lausana
30 de septiembre – 3 de octubre
• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 de junio
• Works on Paper — Antibes
18 de marzo – 21 de abril
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2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 de octubre
• Works on Paper — Estocolmo
18 de marzo – 21 de abril
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2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 de julio – 15 de septiembre
• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 de septiembre
• Andy Warhol Exhibition — Exposición colectiva
14 de abril – 23 de septiembre
⸻
2018
• Neo Urban Classic — Exposición individual, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 de marzo
• Anti Donald Trump — Debuts creativos, Londres
12 – 18 de julio
⸻
2016
• Arte Firenze — Premio Internacional de Arte Contemporáneo Sandro Botticelli — Florencia
18 – 20 de noviembre
• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 de marzo – 21 de abril
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2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa de la Paz
Fundación Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 de mayo – 30 de agosto
Título: YQEII (Elizabeth II)
Año: Año
Técnica: impresión fine art en papel de archivo Hahnemühle
Dimensiones: 90 × 90 cm
Condición: presenta signos de desgaste accidental del papel, visibles y documentados (ver foto)
Unicidad: obra única
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Descripción
Esta obra retrata a Elizabeth II a través de un lenguaje visual directo, icónico y perturbador. La imagen, construída sobre un fondo rojo saturado y dominante, transforma la figura de la reina en un símbolo contemporáneo, suspendido entre autoridad, imagen pública y reproductibilidad mediática.
La banda cromática que atraviesa la mirada actúa como una interferencia: no oculta, sino que altera la percepción. Es un gesto mínimo que rompe la intocabilidad de la icónica, sugiriendo una distancia entre identidad real y construcción visual.
Los signos de desgaste presentes en el papel —accidentales pero permanentes— se vuelven parte integral de la obra. No son defectos, sino evidencias físicas del tiempo y de la materia, que fortalecen el concepto de imagen como reliquia contemporánea: frágil, expuesta, inevitablemente sujeta a transformación.
La obra se presentó en Bel Air Fine Art, inscribiéndose en un contexto internacional de mercado y coleccionismo.
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Biografía del artista
Slasky (n. 1972, Italia) es un artista autodidacta radicado en Artena, Roma. Su práctica se desarrolló fuera del sistema institucional, formada por una experiencia laboral que informa tanto la presencia física como la precisión conceptual de su obra.
Activo desde 2015, ha construido un mercado independiente en Europa y Asia, más tarde orientándose hacia un enfoque más orientado a la investigación y a lo institucional. Su obra explora la transformación de imágenes icónicas en artefactos contemporáneos, cuestionando autoría, permanencia y autoridad visual.
Su obra ha sido expuesta internacionalmente, incluida la selección por el jurado del Rijksmuseum.
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Exposiciones seleccionadas (2015 — 2026)
2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 de marzo
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2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 de septiembre
• Art Parallax — Londres
15 – 16 de febrero
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2024
• Waterloo — Exposición individual, Limassol
10 – 20 de diciembre
• ARTLAB 2024 — Múnich
13 – 22 de junio
• Must Be — Exposición individual, Anemi, Limassol
3 – 10 de febrero
• Contemporary Venice 2024 — Exposición individual, Venecia
12 – 15 de enero
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2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 de octubre
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2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milán
8 – 10 de abril
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2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milán
7 – 10 de octubre
• Lausanne Art Fair — Lausana
30 de septiembre – 3 de octubre
• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 de junio
• Works on Paper — Antibes
18 de marzo – 21 de abril
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2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30 de octubre
• Works on Paper — Estocolmo
18 de marzo – 21 de abril
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2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 de julio – 15 de septiembre
• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 de septiembre
• Andy Warhol Exhibition — Exposición colectiva
14 de abril – 23 de septiembre
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2018
• Neo Urban Classic — Exposición individual, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 de marzo
• Anti Donald Trump — Debuts creativos, Londres
12 – 18 de julio
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2016
• Arte Firenze — Premio Internacional de Arte Contemporáneo Sandro Botticelli — Florencia
18 – 20 de noviembre
• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 de marzo – 21 de abril
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2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa de la Paz
Fundación Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 de mayo – 30 de agosto

