Slasky - L'Assunzione





Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 131479 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Descripción del vendedor
La Asunción del Primer Encuentro
(Homenaje a Guido Reni y a la Pop Culture)
La Obra
Esta creación nace de una audaz operación de détournement, en la que lo sagrado se encuentra con lo profano en un diálogo vibrante e irónico. La base compositiva es una libre reinterpretación de la iconografía barroca de la Asunción (inspirada en la célebre tabla de Guido Reni), donde la figura central de la Virgen, suspendida entre las nubes y rodeada de querubines, es trasladada a un nuevo universo semántico.
Análisis Visual
El Contraste Cromático: La paleta original es trastocada por una iluminación neón-rosa que invade la parte superior del cuadro. Esta luz ácida y moderna transforma el aura divina en una suerte de cartel luminoso de club o de set fotográfico contemporáneo.
La Tipografía: En clara ruptura con el estilo pictórico del siglo XVII, luce la inscripción "First Date" en una tipografía redondeada y psicodélica de claro espíritu de los años 70. La inscripción no es solo un título, sino que se convierte en el elemento focal que redefine toda la escena: la éxtasis espiritual es reinterpretada como la emoción eufórica y "celestial" de un primer encuentro amoroso.
Significado Conceptual
La pintura juega con la exaltación de los sentimientos. Si en el original seicentista el objetivo era mover el alma hacia lo infinito divino, aquí la tensión se dirige al hiper-romanticismo de nuestros tiempos. Es una celebración de la sacralidad de lo cotidiano y de los rituales sociales modernos, tratados con la misma solemnidad de un milagro religioso.
La obra se presenta como una pieza de fuerte impacto, capaz de atraer la mirada y desencadenar conversaciones, posicionándose perfectamente dentro del filón de la New Pop Art.
Biografía del Artista
Slasky (n. 1972, Italia) es un artista autodidacta radicado en Artena, Roma. Su práctica se desarrolló fuera del sistema institucional, formada por una trayectoria en trabajo manual que informa tanto la presencia física como la precisión conceptual de su obra.
Activo desde 2015, ha construido un mercado independiente a través de Europa y Asia, para luego orientar su enfoque hacia una trayectoria más centrada en la investigación y orientada institucionalmente. Su trabajo explora la transformación de imágenes icónicas en artefactos contemporáneos, cuestionando la autoría, la permanencia y la autoridad visual.
Su obra ha sido expuesta internacionalmente, incluyendo la selección por el jurado del Rijksmuseum.
⸻
Exposiciones Seleccionadas (2015 — 2026)
2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 de marzo
⸻
2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 de septiembre
• Art Parallax — Londres
15 – 16 de febrero
⸻
2024
• Waterloo — Exposición individual, Limassol
10 – 20 de diciembre
• ARTLAB 2024 — Múnich
13 – 22 de junio
• Must Be — Exposición individual, Anemi, Limassol
3 – 10 de febrero
• Contemporary Venice 2024 — Exposición individual, Venecia
12 – 15 de enero
⸻
2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 de octubre
⸻
2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milán
8 – 10 de abril
⸻
2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milán
7 – 10 de octubre
• Lausanne Art Fair — Lausana
30 de septiembre – 3 de octubre
• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 de junio
• Works on Paper — Antibes
18 de marzo – 21 de abril
⸻
2020
• StreetArt // UrbanArt — Ateliê Tozzo
8 – 30 de octubre
• Works on Paper — Estocolmo
18 de marzo – 21 de abril
⸻
2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 de julio – 15 de septiembre
• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 de septiembre
• Andy Warhol Exhibition — Exposición Colectiva
14 de abril – 23 de septiembre
⸻
2018
• Neo Urban Classic — Exposición individual, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 de marzo
• Anti Donald Trump — Debuts Creativos, Londres
12 – 18 de julio
⸻
2016
• Arte Firenze — Premio Internacional de Arte Contemporáneo Sandro Botticelli — Florencia
18 – 20 de noviembre
• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 de marzo – 21 de abril
⸻
2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fundación Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 de mayo – 30 de agosto
La Asunción del Primer Encuentro
(Homenaje a Guido Reni y a la Pop Culture)
La Obra
Esta creación nace de una audaz operación de détournement, en la que lo sagrado se encuentra con lo profano en un diálogo vibrante e irónico. La base compositiva es una libre reinterpretación de la iconografía barroca de la Asunción (inspirada en la célebre tabla de Guido Reni), donde la figura central de la Virgen, suspendida entre las nubes y rodeada de querubines, es trasladada a un nuevo universo semántico.
Análisis Visual
El Contraste Cromático: La paleta original es trastocada por una iluminación neón-rosa que invade la parte superior del cuadro. Esta luz ácida y moderna transforma el aura divina en una suerte de cartel luminoso de club o de set fotográfico contemporáneo.
La Tipografía: En clara ruptura con el estilo pictórico del siglo XVII, luce la inscripción "First Date" en una tipografía redondeada y psicodélica de claro espíritu de los años 70. La inscripción no es solo un título, sino que se convierte en el elemento focal que redefine toda la escena: la éxtasis espiritual es reinterpretada como la emoción eufórica y "celestial" de un primer encuentro amoroso.
Significado Conceptual
La pintura juega con la exaltación de los sentimientos. Si en el original seicentista el objetivo era mover el alma hacia lo infinito divino, aquí la tensión se dirige al hiper-romanticismo de nuestros tiempos. Es una celebración de la sacralidad de lo cotidiano y de los rituales sociales modernos, tratados con la misma solemnidad de un milagro religioso.
La obra se presenta como una pieza de fuerte impacto, capaz de atraer la mirada y desencadenar conversaciones, posicionándose perfectamente dentro del filón de la New Pop Art.
Biografía del Artista
Slasky (n. 1972, Italia) es un artista autodidacta radicado en Artena, Roma. Su práctica se desarrolló fuera del sistema institucional, formada por una trayectoria en trabajo manual que informa tanto la presencia física como la precisión conceptual de su obra.
Activo desde 2015, ha construido un mercado independiente a través de Europa y Asia, para luego orientar su enfoque hacia una trayectoria más centrada en la investigación y orientada institucionalmente. Su trabajo explora la transformación de imágenes icónicas en artefactos contemporáneos, cuestionando la autoría, la permanencia y la autoridad visual.
Su obra ha sido expuesta internacionalmente, incluyendo la selección por el jurado del Rijksmuseum.
⸻
Exposiciones Seleccionadas (2015 — 2026)
2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9 de marzo
⸻
2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16 de septiembre
• Art Parallax — Londres
15 – 16 de febrero
⸻
2024
• Waterloo — Exposición individual, Limassol
10 – 20 de diciembre
• ARTLAB 2024 — Múnich
13 – 22 de junio
• Must Be — Exposición individual, Anemi, Limassol
3 – 10 de febrero
• Contemporary Venice 2024 — Exposición individual, Venecia
12 – 15 de enero
⸻
2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23 de octubre
⸻
2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milán
8 – 10 de abril
⸻
2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milán
7 – 10 de octubre
• Lausanne Art Fair — Lausana
30 de septiembre – 3 de octubre
• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27 de junio
• Works on Paper — Antibes
18 de marzo – 21 de abril
⸻
2020
• StreetArt // UrbanArt — Ateliê Tozzo
8 – 30 de octubre
• Works on Paper — Estocolmo
18 de marzo – 21 de abril
⸻
2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15 de julio – 15 de septiembre
• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22 de septiembre
• Andy Warhol Exhibition — Exposición Colectiva
14 de abril – 23 de septiembre
⸻
2018
• Neo Urban Classic — Exposición individual, MGallery by Sofitel, Kaluga
16 de marzo
• Anti Donald Trump — Debuts Creativos, Londres
12 – 18 de julio
⸻
2016
• Arte Firenze — Premio Internacional de Arte Contemporáneo Sandro Botticelli — Florencia
18 – 20 de noviembre
• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31 de marzo – 21 de abril
⸻
2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fundación Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31 de mayo – 30 de agosto

