Santicri (1992) - Unicorns are real






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
1 € |
|---|
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 131479 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Santicri, Unicorns are real, escultura de edición limitada (100 ejemplares) en resina con polvo de mármol, acero y acrílico, año 2022, firmada a mano con certificado de autenticidad, dimensiones 50 cm de alto, 34 cm de ancho, 10 cm de profundidad, peso 6 kg, origen Italia, en buenas condiciones.
Descripción del vendedor
Técnica: Resina, polvo de mármol, acero, acrílico
Medidas: Altura 50 cm x Anchura 34 cm x Profundidad 10 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
año 2022
Peso 6 kg
Esta escultura representa una interpretación audaz y provocadora de la mitología tradicional.
El artista parece desafiar las convenciones icónicas del unicornio como símbolo de pureza y magia, transformándolo en un icono de sufrimiento y conflicto. El uso de los colores del arcoíris para representar la herida crea un contraste extraordinario entre la belleza y la tragedia.
Esta escultura puede interpretarse de múltiples modos: una reflexión sobre la fragilidad de la belleza, una representación de la lucha por la identidad o una crítica a la violencia oculta tras la apariencia. Es una obra de arte que seguramente suscita emociones y estimula la reflexión, empujando a los observadores a considerar el significado más profundo de la belleza y del sufrimiento.
La escultura es una tirada limitada a 100 ejemplares, cada uno de los cuales tiene salpicaduras de colores diferentes entre sí.
Nacido en 1992 en Macerata, en las Marcas, el artista italiano realizó una trayectoria que, entre estudios de geómetro y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desahogar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi arte; intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo vuelvo a reelaborar con un diseño que se integra bien con los tiempos modernos: de impacto y memorable."
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleTécnica: Resina, polvo de mármol, acero, acrílico
Medidas: Altura 50 cm x Anchura 34 cm x Profundidad 10 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
año 2022
Peso 6 kg
Esta escultura representa una interpretación audaz y provocadora de la mitología tradicional.
El artista parece desafiar las convenciones icónicas del unicornio como símbolo de pureza y magia, transformándolo en un icono de sufrimiento y conflicto. El uso de los colores del arcoíris para representar la herida crea un contraste extraordinario entre la belleza y la tragedia.
Esta escultura puede interpretarse de múltiples modos: una reflexión sobre la fragilidad de la belleza, una representación de la lucha por la identidad o una crítica a la violencia oculta tras la apariencia. Es una obra de arte que seguramente suscita emociones y estimula la reflexión, empujando a los observadores a considerar el significado más profundo de la belleza y del sufrimiento.
La escultura es una tirada limitada a 100 ejemplares, cada uno de los cuales tiene salpicaduras de colores diferentes entre sí.
Nacido en 1992 en Macerata, en las Marcas, el artista italiano realizó una trayectoria que, entre estudios de geómetro y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desahogar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi arte; intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo vuelvo a reelaborar con un diseño que se integra bien con los tiempos modernos: de impacto y memorable."
