ALGO - Lost in the red
04
días
06
horas
05
minutos
05
segundos
Empezar a pujar
€ 1
Sin precio de reserva
Experto
Seleccionado por Maurizio Buquicchio
Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
Estimación según precios en galerías € 300 - € 400
No hay ninguna puja
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 131773 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
ALGO, Lost in the red, 2026, obra original única en técnica mixta sobre lienzo (acrílico), 92 × 73 cm, sin enmarcar, montada sobre bastidor, firmada, titulada y fechada por detrás, procedencia: colección del artista (Francia), excelente estado, certificado de autenticidad incluido.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Artista : Algo (artista contemporáneo francés, activo en Francia, nacido en el siglo XX)
Nacionalidad : Francesa
Título : Perdido en el rojo
Año : 2026
Técnica / Soporte : Técnicas mixtas sobre lienzo (acrílico, materia, manchas, trabajo gestual)
Dimensiones de la obra (imagen) : 92 × 73 cm
Dimensiones del lienzo : 96 × 77 cm
Enmarcación : Obra no enmarcada, montada sobre bastidor tensado (espesor aprox. 2 cm)
Firma :
Firmada, titulada y fechada en la parte trasera del lienzo a mano por la artista.
Edición :
Obra única (pieza original).
Proveniencia :
Colección de la artista (Francia).
Documentación :
Certificado de autenticidad proporcionado por la artista.
Estado :
Muy buen estado general.
Presencia voluntaria de materia, manchas, relieves y empastes que forman parte integral de la obra.
Lienzo y bastidor en excelente estado, sin desgarro ni restauración.
Envío :
Obra enviada sobre bastidor tensado, cuidadosamente protegida (embalaje reforzado, esquinas protegidas).
Expedición posible en Francia y a nivel internacional.
_____
En esta obra completamente dominada por el rojo, Algo opera un desplazamiento sutil pero decisivo: de la fragmentación de los rostros hacia la aparición de una figura central, femenina, en suspensión.
En el centro del lienzo, una silueta parece emerger — o más bien derivar. Evoca un cuerpo que está nadando, flotando, o dejándose llevar en una materia indistinta. Nada está fijado: la figura oscila entre la aparición y la disolución.
El rojo, aquí total, actúa como un medio. Ya no es solo color sino espacio líquido, envolvente, casi orgánico. Absorbe la figura tanto como la revela.
El gesto pictórico, amplio e instintivo, construye un entorno denso hecho de flujos, estratos y turbulencias. Alrededor del cuerpo, la materia parece en constante movimiento, como si la propia pintura se convirtiera en una corriente en la que la silueta intenta mantenerse.
Esta tensión remite a una lectura cercana al pensamiento de Arthur Schopenhauer: el cuerpo como manifestación frágil de una voluntad que lo supera, atrapado en un flujo incesante donde deseo y sufrimiento se confunden.
Pero la presencia femenina introduce también una dimensión más íntima: la de una conciencia sumergida, atravesada por sus propias profundidades. La natación se convierte entonces en metáfora —no de un desplazamiento, sino de una lucha silenciosa para existir en un espacio saturado.
La composición se articula alrededor de:
• una silueta central, inestable, casi disuelta en la materia
• un campo rojo continuo, trabajado en variaciones de densidad y textura
• trazas gestuales circulares o ondulatorias, evocando el movimiento del agua
• rayaduras e incisiones que perturban la fluidez aparente
La artista prolonga aquí su investigación sobre la pareidolia: la figura no está totalmente construida —aparece en la materia, como una imagen mental en proceso de formarse o de desaparecer.
La obra oscila así entre:
• inmersión sensorial
• figuración frágil
• abstracción en movimiento
En el espacio, el formato impone una presencia envolvente. La mirada es atraída por esta masa roja sin escapatoria, y luego gradualmente dirigida hacia esa forma humana que intenta hallar su lugar.
Aquí, la pintura no representa una natación. Ella la hace sentir.
Artista : Algo (artista contemporáneo francés, activo en Francia, nacido en el siglo XX)
Nacionalidad : Francesa
Título : Perdido en el rojo
Año : 2026
Técnica / Soporte : Técnicas mixtas sobre lienzo (acrílico, materia, manchas, trabajo gestual)
Dimensiones de la obra (imagen) : 92 × 73 cm
Dimensiones del lienzo : 96 × 77 cm
Enmarcación : Obra no enmarcada, montada sobre bastidor tensado (espesor aprox. 2 cm)
Firma :
Firmada, titulada y fechada en la parte trasera del lienzo a mano por la artista.
Edición :
Obra única (pieza original).
Proveniencia :
Colección de la artista (Francia).
Documentación :
Certificado de autenticidad proporcionado por la artista.
Estado :
Muy buen estado general.
Presencia voluntaria de materia, manchas, relieves y empastes que forman parte integral de la obra.
Lienzo y bastidor en excelente estado, sin desgarro ni restauración.
Envío :
Obra enviada sobre bastidor tensado, cuidadosamente protegida (embalaje reforzado, esquinas protegidas).
Expedición posible en Francia y a nivel internacional.
_____
En esta obra completamente dominada por el rojo, Algo opera un desplazamiento sutil pero decisivo: de la fragmentación de los rostros hacia la aparición de una figura central, femenina, en suspensión.
En el centro del lienzo, una silueta parece emerger — o más bien derivar. Evoca un cuerpo que está nadando, flotando, o dejándose llevar en una materia indistinta. Nada está fijado: la figura oscila entre la aparición y la disolución.
El rojo, aquí total, actúa como un medio. Ya no es solo color sino espacio líquido, envolvente, casi orgánico. Absorbe la figura tanto como la revela.
El gesto pictórico, amplio e instintivo, construye un entorno denso hecho de flujos, estratos y turbulencias. Alrededor del cuerpo, la materia parece en constante movimiento, como si la propia pintura se convirtiera en una corriente en la que la silueta intenta mantenerse.
Esta tensión remite a una lectura cercana al pensamiento de Arthur Schopenhauer: el cuerpo como manifestación frágil de una voluntad que lo supera, atrapado en un flujo incesante donde deseo y sufrimiento se confunden.
Pero la presencia femenina introduce también una dimensión más íntima: la de una conciencia sumergida, atravesada por sus propias profundidades. La natación se convierte entonces en metáfora —no de un desplazamiento, sino de una lucha silenciosa para existir en un espacio saturado.
La composición se articula alrededor de:
• una silueta central, inestable, casi disuelta en la materia
• un campo rojo continuo, trabajado en variaciones de densidad y textura
• trazas gestuales circulares o ondulatorias, evocando el movimiento del agua
• rayaduras e incisiones que perturban la fluidez aparente
La artista prolonga aquí su investigación sobre la pareidolia: la figura no está totalmente construida —aparece en la materia, como una imagen mental en proceso de formarse o de desaparecer.
La obra oscila así entre:
• inmersión sensorial
• figuración frágil
• abstracción en movimiento
En el espacio, el formato impone una presencia envolvente. La mirada es atraída por esta masa roja sin escapatoria, y luego gradualmente dirigida hacia esa forma humana que intenta hallar su lugar.
Aquí, la pintura no representa una natación. Ella la hace sentir.
Datos
Artista
ALGO
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Lost in the red
Técnica
Pintura acrílica
Firma
Firmado a mano
País de origen
Francia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Alto
92 cm
Ancho
73 cm
Peso
2 kg
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
