Vicente Soler Pallardó (1930) - Tras el telón

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Soler, que representa el momento íntimo y reflexivo de una bailarina en pausa, revelando la humanidad y sensibilidad detrás del arte del ballet. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones del marco: 27x20x4 cm.
· Dimensiones de la obra: 20x13 cm.
· Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la esquina izquierda de la obra.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.
· La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo).

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
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Este cuadro presenta la figura de una joven bailarina captada en un instante íntimo y silencioso, sentada en un espacio oscuro que recuerda al ambiente reservado de un camerino o al lateral de un escenario. La composición está dominada por la figura femenina, que emerge desde un fondo casi negro, creando un fuerte contraste que concentra toda la atención en su cuerpo y en su gesto. La iluminación incide lateralmente sobre su piel y su vestuario, modelando con delicadeza las formas y resaltando la suavidad de los contornos. La escena transmite recogimiento y una sensación de pausa, como si el tiempo se hubiera detenido en medio de la rutina artística.
La bailarina aparece sentada de perfil, con el torso ligeramente girado y el rostro vuelto hacia la penumbra, evitando el contacto directo con el espectador. Su expresión es introspectiva y serena, con una mirada que parece perdida en sus propios pensamientos. El cabello recogido despeja la línea del cuello y la espalda, permitiendo que la luz acaricie esa zona con un brillo cálido que acentúa la anatomía. El tutú, de tonos claros y delicados, se despliega alrededor de su cintura con un volumen ligero que contrasta con la oscuridad envolvente, creando un halo luminoso alrededor de su figura.
Las piernas, estilizadas y definidas, muestran la tensión característica de quien domina la técnica del ballet. Una de ellas descansa ligeramente flexionada mientras la otra se prolonga hacia el suelo en una posición elegante, con las zapatillas ajustadas que revelan la disciplina y el esfuerzo físico implícito en su arte. La postura combina gracia y naturalidad, alejándose del gesto espectacular para ofrecer una visión más humana y cercana de la bailarina. No está ejecutando un paso ante el público, sino viviendo un momento privado entre acto y acto.
El fondo oscuro cumple una función esencial en la composición, actuando como telón neutro que intensifica la presencia de la figura. La ausencia de elementos accesorios elimina cualquier distracción y centra la atención en la relación entre luz y cuerpo. La atmósfera sugiere silencio, concentración y un leve aire de melancolía. El contraste entre la delicadeza del vestuario y la profundidad de la sombra genera una tensión visual que dota a la escena de dramatismo contenido.
La obra logra equilibrar fuerza y fragilidad en una misma imagen. La bailarina aparece como símbolo de disciplina, belleza y vulnerabilidad, capturada en un instante donde el espectáculo queda en segundo plano y emerge la persona detrás del personaje. La composición vertical, junto con la suave gradación de luces, construye una escena íntima que invita a la contemplación pausada.
En conjunto. La obra representa la intimidad y la reflexión de una bailarina en un momento de pausa, mostrando el lado humano y silencioso que se esconde tras la disciplina y la gracia del arte escénico.