Volker Rossenbach - BIRDS

El Narrativismo de Volker Rossenbach, entre referencias art history y una inclinación por una expresión interdisciplinaria

Existen trayectorias vitales y actitudes de algunos representantes del arte contemporáneo que llevan a la conclusión de que el enfoque figurativo no tiene por qué separarse necesariamente del enfoque literario, filosófico, histórico y sociológico, de modo que puedan unirse para ofrecer, precisamente por su indeterminación en cuanto a su clasificación en un único ámbito, una perspectiva inusual. No solo eso: hay artistas que, además, añaden la necesidad absolutamente contemporánea de medirse con medios menos tradicionales, menos ortodoxos —si así se quiere decir—, que se distinguen claramente del estilo pictórico resultante y, sin embargo, son increíblemente armoniosos y se sitúan en una modernidad ya imprescindible. El protagonista de hoy es todo eso y mucho más, pues bebe de su profundo saber sobre historia del arte y literatura y mezcla ambos, absorbiendo las intuiciones y teorías de los vanguardistas del siglo XX.

En las primeras décadas del siglo XX la sociedad cultural tuvo que presenciar a regañadientes cómo todas las creencias, las certezas y las reglas que habían definido el arte hasta entonces, comenzaron a asumir una actitud desinhibida, sarcástica y polémica frente al sistema del arte de aquella época, en forma de un movimiento llamado Dada, que nació en Suiza y luego se extendió a otros países europeos. Más allá de la representación visual resultante, que se basaba en la ironía de convertir cualquier objeto en una obra de arte, lo innovador fue la introducción o, mejor dicho, la unión de otras disciplinas en la experimentación que autores como Tristan Tzara, Hans Arp y Marcel Duchamp consideraron decisiva para todo el movimiento. El teatro, la fotografía, el collage y la fotomontaje fueron las sinergias que los dadaístas anticiparon y que más tarde el Bauhaus —la gran y revolucionaria escuela de artes aplicadas de la República de Weimar en Alemania—, no se limitó a aprovechar las intuiciones de sus predecesores de la corriente suiza, sino que decidió introducir también muchas otras técnicas que se podían vincular con el arte, tal como ya había anticipado un movimiento fundamental reciente, el Arts and Crafts. Con el cambio de los tiempos y una sociedad que había experimentado una transformación profunda, fue necesario para el director Walter Gropius incorporar materias como arquitectura, teatro, gráfica, publicidad, tejeduría, metalurgia y muchas otras disciplinas en el plan de estudios, disciplinas que, aunque consideradas artesanía, estaban en plena armonía con el arte en su sentido más alto y amplio. Aunque el Bauhaus se orientó formalmente hacia De Stijl, su camino subrayó la importancia de la fusión de distintas formas de expresión, mediante las cuales era posible conjugar e introducir innovaciones que, a lo largo de los años y sobre todo después del fin de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a arraigarse. Una de ellas fue la computerkunst (arte computacional), creada por un matemático y un filósofo, Ben Laposki y Manfred Frank, que, con la ayuda de osciloscopios, utilizaron ondas de luz para generar líneas artísticas vagas y abstractas; estos experimentos fueron solo el inicio de un arte digital que inicialmente fue dificultado y considerado un medio expresivo menor, ya que era accesible para todos. Hoy, sin embargo, se ha perfeccionado y exige habilidades técnicas especiales. Encuentra numerosos campos de aplicación, desde el arte y el diseño gráfico hasta la publicidad y las instalaciones multimedia, especialmente para quienes les gusta experimentar y fusionar diferentes técnicas, y se ha ganado un lugar en la cima del mundo del arte contemporáneo. El artista alemán Volker Rossenbach ha seguido una trayectoria profesional que siempre lo puso en contacto con innovaciones, pero también con su vitalidad intelectual y cultural, gracias a la cual no solo se ha ocupado de arte, sino también de literatura e historia —áreas que siempre se han entrelazado con una lengua visual clásica, casi renacentista, que recurre a la tecnología digital. Las infinitas posibilidades que hoy ofrece el arte digital y la necesidad de volver a una estética clásica y tradicional —en cierto modo, en contraposición a sus inicios prácticos— configuran su estilo visual, resultado de una fusión de dibujos y fotografías enriquecidas con filtros y texturas, que luego se escanean y se combinan en una imagen con Photoshop e Illustrator; a la que después aplica de forma manual acrílicos, rotuladores y tiza para darle su aspecto definitivo. Sus trabajos más recientes se inspiran en motivos de la literatura internacional con un fuerte carácter narrativo, que mezcla con citas y referencias a obras maestras de la historia del arte, sin perder su visión irónica y su interpretación, ligada a reflexiones sobre temas actuales. Parece casi que Volker Rossenbach quiere enfatizar que, a pesar de las diferencias superficiales, el pasado no está realmente tan lejos de la actualidad. Tal es quizá el significado más profundo de la denominación que ha elegido para su arte, para su enfoque pictórico, que se compone de la técnica mixta más actual, a saber, el narrativismo, en el que la tradición artística estudiada a lo largo de los años se convierte en intérprete de referencias a ideas filosófico-narrativas de autores de todo el mundo, siempre que estas estén en armonía con el momento de la ejecución y, a la vez, se remitan a la observación sociológica y personal de un mundo que parece moverse demasiado rápido para permitir detenerse y contemplar la belleza de saborear un único instante. Exacto este hilo de pensamiento recorre la obra Mystwelt (Autorretrato en la isla Myst), en la que Volker Rossenbach se coloca de espaldas a la cámara en una escena que recuerda la famosa obra del romantico alemán Caspar David Friedrich titulada Wanderer above the Mists; a diferencia del artista del siglo XIX, aquí la obra está enriquecida con detalles metafísicos que simbolizan que todo, aunque sea claramente visible y no envuelto por la niebla, puede representar un misterio inexplicable, a menos que se tenga la paciencia y la voluntad de detenerse y mirar más allá de la percepción superficial. La chaqueta recuerda a las superposiciones de vacío y plenitud en las visiones surrealistas de René Magritte, mientras que en la esquina inferior derecha se distingue una de las figuras de Giorgio de Chirico; la obra constituye, en esencia, una síntesis de la vida de Volker Rossenbach, un largo viaje a través de la historia del arte y de las obras literarias más cautivadoras, de las que surge el mensaje de Antoine de Saint-Exupéry en El Principito, es decir, que lo esencial es invisible a los ojos. En la obra El bosque de las criaturas mágicas combina la exuberante belleza de la naturaleza con la presencia de animales tropicales como guacamayas, tucanes y camaleones, y sitúa en el centro la imagen de una pintora que, por su capacidad de vivir con el dolor, pero también porque ha dejado una huella duradera en la historia del arte del siglo XX, es considerada casi una heroína sobrenatural —hablo, por supuesto, de Frida Kahlo. Junto a ella, en un mundo futurista, el autor añade una especie de mujer humanoide, una proyección de cómo podría verse el ser humano de mañana en un contexto donde la vitalidad de la naturaleza quizá se vea atenuada por la falta de respeto del hombre actual hacia ella. La magia a la que alude el título atraviesa así el tiempo, rompe límites y posibilita una visión amplia que puede convertirse en una advertencia para prestar más atención al futuro, manteniendo siempre en la vista la armonía y vitalidad del pasado. Siddharta, por su parte, tiene un doble significado, pues, por un lado, representa una síntesis visual de la obra maestra de Hermann Hesse a la que alude el título, y, por otro, es expresión de su significado más profundo, ya que la novela corta fue célebre en su época de publicación por la búsqueda de uno mismo, el anhelo de encontrarse, el orgullo del individuo frente al mundo y la historia, en un tiempo inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial, en el que toda certeza y cualquier punto de referencia habían desaparecido a raíz de las atrocidades de los nazis. En la obra se manifiesta toda la atmósfera mística y oriental que caracteriza la novela, así como la simbolización de la libertad y la referencia a la verdadera, suprema y espiritual esencia sobre la base de la cual se apoyan la悟 y la capacidad de autodescubrimiento de Siddhartha; el aspecto místico de la figura en el centro de la pintura se ve aún más intensificado por el uso de colores vivos y saturados, lo que se debe a la filosofía hippie, gracias a la cual el libro a menudo se ha visto como un símbolo de los valores de un movimiento que cambió el mundo. Volker Rossenbach concluyó sus estudios en 1969 en diseño gráfico y, tras trabajar como director de arte y director creativo para agencias internacionales como Leo Burnett o Grey, fundó su propia agencia, la E/B/D en Düsseldorf, y sus obras, incluida la gran campaña de Coca-Cola de 1976 a 1978, fueron galardonadas en varias ocasiones. De las obras de su primera etapa, más orientadas a lo experimental, ha pasado a una visión más figurativa y tradicional, si bien siempre ha mantenido su inclinación a usar y fusionar medios de expresión innovadores y no convencionales; puede presumir de haber participado en exposiciones colectivas y individuales en Alemania.

Texto: Marta Lock, Italia. Historiadora del arte y curadora.

Esta obra, BIRDS, forma parte de mi serie de retratos con un ave. La representación se basa en un dibujo de un modelo vivo.
Mis cuadros se encuentran en los siguientes países: EE. UU. (Nueva York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Bárbara), Canadá (Montreal), Singapur, Taipéi, Finlandia, Italia, Francia, Dinamarca, Bélgica, Países Bajos, Hungría, Polonia, Rumanía, Austria, Luxemburgo y en muchos lugares de Alemania.

Exposiciones Nacionales e Internacionales.
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