Volker Rossenbach - PortraitModern3XX

El Narrativismo de Volker Rossenbach, entre referencias artísticas y una inclinación hacia una forma de expresión interdisciplinaria

Existen senderos de vida y posturas de algunos representantes del arte contemporáneo que conducen a la certeza de que el enfoque figurativo no tiene por qué separarse del enfoque literario, filosófico, histórico y sociológico, de modo que puedan unirse para, precisamente por su indefinición respecto a su encaje en un solo dominio, ofrecer una perspectiva inusual. No solo eso: hay artistas que además añaden la necesidad totalmente contemporánea de enfrentarse con medios menos tradicionales y menos ortodoxos –si se quiere llamar así–, que se distinguen claramente del estilo pictórico resultante y, sin embargo, son increíblemente armónicos y están situados en una modernidad ya imprescindible. El protagonista de hoy es todo esto y mucho más, pues extrae de su profundo conocimiento de la historia del arte y la literatura y mezcla ambos, tomando las intuiciones y teorías de los vanguardistas del siglo XX.

En las primeras décadas del siglo XX, la sociedad cultural tuvo que presenciar a regañadientes cómo todas las convicciones, certezas y reglas que habían configurado el arte previamente, bajo un movimiento llamado Dadaísmo que se originó en Suiza, se extendía a otros países europeos, adoptaba una postura despojada de sacralidad, sarcástica y polemista frente al sistema del arte de la época. Aparte de la representación visual resultante, basada en la ironía de convertir cualquier objeto en una obra de arte, lo innovador fue la introducción o, más bien, la unión de otras disciplinas en la experimentación que autores como Tristan Tzara, Hans Arp y Marcel Duchamp consideraban decisiva para todo el movimiento. El teatro, la fotografía, el collage y la fotomontaje fueron las sinergias que los dadaístas anticiparon y que más tarde, en Alemania, fueron asumidas por la Bauhaus, la gran y revolucionaria escuela de artes aplicadas de la República de Weimar, que no se limitó a utilizar las intuiciones de sus predecesores del movimiento suizo, sino que decidió incorporar también muchas otras técnicas que podían vincularse con el arte, tal como ya había anticipado un movimiento fundamental anterior, el Arts and Crafts. Al cambiar los tiempos y tras un profundo cambio social, fue necesario para el director Walter Gropius incorporar asignaturas como arquitectura, teatro, gráfica, publicidad, tejeduría, metalurgia y muchas otras disciplinas en el plan de estudios, que, aunque eran artesanales, estaban en plena armonía con el arte en su sentido más alto y completo. Aunque formalmente la Bauhaus se orientó hacia De Stijl, su trayecto subrayó la importancia de la fusión de distintas formas de expresión, mediante las cuales fue posible conectar e introducir esas innovaciones que, con el tiempo y sobre todo tras el final de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a arraigarse. Una de ellas fue el arte computacional, creado por un matemático y un filósofo, Ben Laposki y Manfred Frank, que, con osciloscopios, utilizaron ondas de luz para generar líneas artísticas ambiguas y abstractas; estos experimentos fueron solo el inicio de un arte digital que, al principio, fue obstaculizado y considerado un medio de expresión inferior, pues era accesible para todos. Hoy, sin embargo, se ha perfeccionado y exige habilidades técnicas especiales. Encuentra múltiples campos de aplicación, desde el arte y el diseño gráfico hasta la publicidad y las instalaciones multimedia, especialmente para aquellos artistas que les gusta experimentar y fusionar distintas técnicas, y se ha ganado un lugar en la cima del mundo del arte contemporáneo. El artista alemán Volker Rossenbach ha recorrido una trayectoria profesional que lo ha puesto en contacto constante con innovaciones, pero también con su vitalidad intelectual y cultural, gracias a la cual se ha ocupado no solo del arte, sino también de la literatura y de la historia—áreas que siempre han estado entrelazadas con una lenguaje pictórico clásico, casi renacentista, que sin embargo recurre a la técnica digital. Las infinitas posibilidades que hoy ofrece el arte digital y la necesidad de volver a una estética clásica y tradicional, es decir, de alguna manera en contradicción con sus comienzos prácticos, condicionan su estilo visual, que nace de una fusión de dibujos y fotografías, enriquecidas con filtros y texturas, que luego se escanean y se montan con Photoshop e Illustrator para formar una imagen; a la que luego aplica de forma manual acrílicos, rotuladores y tiza para otorgarle su aspecto definitivo. Sus trabajos más recientes se inspiran en motivos de la literatura internacional con un fuerte carácter narrativo, que mezcla con citas y referencias a obras maestras de la historia del arte, sin faltar su mirada irónica y su interpretación, ligada a reflexiones sobre temas actuales. Parece casi que Volker Rossenbach quiere enfatizar que el pasado, a pesar de diferencias exteriores, no está tan lejos de la actualidad como podría parecer. Tal vez esa sea la significación más profunda del nombre que ha elegido para su arte, para su enfoque pictórico que se compone de la técnica mixta más actual, a saber, el del narrativismo, en el que la tradición artística estudiada a lo largo de los años se convierte en intérprete de referencias a pensamientos filosóneo-narrativos de autores de todo el mundo, siempre que estén en sincronía con el momento de la ejecución y, al mismo tiempo, se apoyen en la observación sociológica y personal de un mundo que parece moverse demasiado rápido para detenerse a contemplar la belleza de disfrutar del instante individual. Este razonamiento recorre la obra Mystwelt (Autorretrato en la isla Myst), en la que Volker Rossenbach se coloca de espaldas a la cámara en una escena que recuerda la famosa obra del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich titulada Wanderer above the Sea of Fog; a diferencia del artista del siglo XIX, aquí la obra está enriquecida con detalles metafísicos que simbolizan que todo, incluso cuando es claramente visible y no está cubierto por la bruma, puede representar un misterio inexplicable, a menos que se tenga la paciencia y la voluntad de detenerse y mirar más allá de la percepción superficial. La chaqueta recuerda las superposiciones de vacío y plenitud en las visiones surrealistas de René Magritte, mientras abajo a la derecha es posible reconocer a una de las figuras de Giorgio de Chirico; la obra, en esencia, constituye una síntesis de la vida de Volker Rossenbach, un largo viaje a través de la historia del arte y de las obras literarias más cautivadoras, de las que surge el mensaje de Antoine de Saint-Exupéry en El Principito, a saber, que lo esencial es invisible a los ojos. En la obra El bosque de las criaturas mágicas, une la colorida belleza de la naturaleza con la presencia de animales tropicales como guacamayos, tucanes y camaleones, y sitúa en el centro la imagen de una pintora que, por su capacidad de convivir con el dolor, pero también por haber dejado una huella profunda en la historia del arte del siglo XX, es casi una heroína sobrenatural—hablo, por supuesto, de Frida Kahlo. A su lado, en un mundo futurista, el autor añade una especie de mujer humanoide, una proyección de cómo podría verse el ser humano del mañana en un contexto en el que la vitalidad de la naturaleza tal vez se debilite por la falta de respeto del ser humano actual hacia ella. La magia a la que alude el título cruza así las fronteras del tiempo, rompe límites y posibilita una visión amplia que puede convertirse en una advertencia para prestar más atención al futuro y, al mismo tiempo, mantener siempre a la vista la armonía y vitalidad del pasado. Siddharta, por otro lado, tiene un doble significado, ya que por un lado representa una síntesis visual de Volker Rossenbach de la obra maestra de Hermann Hesse que da título a la obra, y por otro lado expresa su significado más profundo, al que el pequeño novel amazonita se hizo famoso en su época, es decir, la búsqueda de uno mismo, el deseo de encontrarse, el orgullo del individuo frente al mundo y la historia, en un periodo inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial, en el que toda certeza y todo punto de referencia se había perdido debido a los crímenes de los nazis. En la obra se expresa toda la atmósfera mística y oriental que caracteriza la novela, así como la simbolización de la libertad y la relación con la verdadera, máxima y espiritual esencia sobre la que se apoyaron las revelaciones y la capacidad de autodiagnóstico de Siddhartha; el aspecto místico de la figura en el centro de la pintura se ve acentuado por el uso de colores vivos y saturados, lo que se atribuye a la filosofía hippie, por la cual el libro fue visto a menudo como símbolo de los valores de un movimiento que cambió el mundo. Volker Rossenbach concluyó en 1969 sus estudios en diseño gráfico y, tras trabajar como Director de Arte y Director Creativo para agencias internacionales como Leo Burnett o Grey, fundó su propia agencia, la E/B/D en Düsseldorf, y sus obras, incluida la gran campaña de Coca-Cola de 1976 a 1978, recibieron varios galardones. De sus trabajos de época temprana, más experimentales, ha pasado a una visión más figurativa y tradicional, si bien ha mantenido siempre su tendencia a emplear y mezclar medios innovadores y no convencionales; puede presumir de haber participado en exposiciones colectivas y individuales en Alemania.

Texto: Marta Lock, Italia. Historiadora del arte y curadora.

Esta obra, PortraitModern3XX, forma parte de mi serie de retratos Die Darstellung. Se basa en un dibujo de un modelo vivo.

Mis imágenes se encuentran en los siguientes países: EE. UU. (Nueva York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Bárbara), Canadá (Montreal), Singapur, Taipéi, Finlandia, Italia, Francia, Dinamarca, Bélgica, Países Bajos, Hungría, Polonia, Rumanía, Austria, Luxemburgo y en muchos lugares de Alemania.

Exposiciones nacionales e internacionales.
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