Vincenzo Raimondo - Endgame: Gravity Lost






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Vincenzo Raimondo, Endgame: Gravity Lost, pintura acrílica multicolor de 2026, 30 × 60 cm, firmada a mano, edición original, paisaje, elaborada en Italia y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Tres cuadros 30x60 cm
La serie Fly continúa su viaje por los recuerdos, pero esta vez cambia de tono. Ya no solo nostalgia dulce, sino memoria emocional más profunda: la de aquello que nos inquietó, nos marcó, acompañó en los momentos en que la imaginación superaba la realidad.
El sombrero, el globo, la máscara. Tres elementos reconocibles, reducidos a lo esencial, aligerados hasta convertirse en símbolos. No hay violencia, no hay tensión evidente. Hay distancia. Y justamente esa distancia crea algo interesante: el espectador no siente miedo, sino reconocimiento.
Es aquí donde el trabajo se vuelve inteligente. Porque en lugar de mostrarte el horror, te hace recordar cuándo lo viviste.
La estética minimalista, ya característica distintiva del artista, amplifica este efecto: el fondo blanco, casi imperfecto, deja espacio al vacío, mientras los pequeños sujetos suspendidos parecen flotar entre pasado y presente. Los globos, elemento recurrente de la serie, se convierten en un hilo tenue entre la infancia y la imaginación, entre juego y inquietud.
Al principio puede parecer extraño. El horror tratado así, sin oscuridad, sin agresividad. Pero es precisamente esta elección la que hace que el tríptico resulte eficaz: no representa la película, representa el recuerdo de la película.
Y el recuerdo, como se sabe, es siempre más ligero… pero no por ello menos poderoso.
******
Vincenzo Raimondo – Artista Contemporáneo
“El arte como observación y síntesis de lo cotidiano.”
Vincenzo Raimondo es un artista italiano con base en Palermo. Su investigación se desarrolla entre abstracción material y figuración, en un recorrido libre de esquemas fijos.
Su trabajo nace de la observación de la realidad cotidiana, transformada en imágenes esenciales y directas, donde color y forma se convierten en herramientas expresivas inmediatas.
Reconocimientos y trayectoria
En 2015 y 2016 fue finalista en el concurso Sunday Painters promovido por La Stampa, dentro del contexto de Artissima (Turín), entre miles de participantes.
En 2016 recibió el Premio de la Crítica, reconocimiento que marcó un momento importante en la definición de su lenguaje artístico.
Serie y lenguaje
Su producción se articula en diversas series, entre las que destaca Fly, en las que explora el tema de la ligereza y la libertad a través de composiciones minimalistas y poéticas.
Junto a esta, desarrolla obras que reinterpretan elementos de la cultura siciliana en clave contemporánea, junto a obras más abstractas y matéricas.
Cada obra es una pieza única, realizada a través de un proceso que une instinto y experimentación, sin búsqueda de perfección pero con atención a la fuerza expresiva del signo.
Tres cuadros 30x60 cm
La serie Fly continúa su viaje por los recuerdos, pero esta vez cambia de tono. Ya no solo nostalgia dulce, sino memoria emocional más profunda: la de aquello que nos inquietó, nos marcó, acompañó en los momentos en que la imaginación superaba la realidad.
El sombrero, el globo, la máscara. Tres elementos reconocibles, reducidos a lo esencial, aligerados hasta convertirse en símbolos. No hay violencia, no hay tensión evidente. Hay distancia. Y justamente esa distancia crea algo interesante: el espectador no siente miedo, sino reconocimiento.
Es aquí donde el trabajo se vuelve inteligente. Porque en lugar de mostrarte el horror, te hace recordar cuándo lo viviste.
La estética minimalista, ya característica distintiva del artista, amplifica este efecto: el fondo blanco, casi imperfecto, deja espacio al vacío, mientras los pequeños sujetos suspendidos parecen flotar entre pasado y presente. Los globos, elemento recurrente de la serie, se convierten en un hilo tenue entre la infancia y la imaginación, entre juego y inquietud.
Al principio puede parecer extraño. El horror tratado así, sin oscuridad, sin agresividad. Pero es precisamente esta elección la que hace que el tríptico resulte eficaz: no representa la película, representa el recuerdo de la película.
Y el recuerdo, como se sabe, es siempre más ligero… pero no por ello menos poderoso.
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Vincenzo Raimondo – Artista Contemporáneo
“El arte como observación y síntesis de lo cotidiano.”
Vincenzo Raimondo es un artista italiano con base en Palermo. Su investigación se desarrolla entre abstracción material y figuración, en un recorrido libre de esquemas fijos.
Su trabajo nace de la observación de la realidad cotidiana, transformada en imágenes esenciales y directas, donde color y forma se convierten en herramientas expresivas inmediatas.
Reconocimientos y trayectoria
En 2015 y 2016 fue finalista en el concurso Sunday Painters promovido por La Stampa, dentro del contexto de Artissima (Turín), entre miles de participantes.
En 2016 recibió el Premio de la Crítica, reconocimiento que marcó un momento importante en la definición de su lenguaje artístico.
Serie y lenguaje
Su producción se articula en diversas series, entre las que destaca Fly, en las que explora el tema de la ligereza y la libertad a través de composiciones minimalistas y poéticas.
Junto a esta, desarrolla obras que reinterpretan elementos de la cultura siciliana en clave contemporánea, junto a obras más abstractas y matéricas.
Cada obra es una pieza única, realizada a través de un proceso que une instinto y experimentación, sin búsqueda de perfección pero con atención a la fuerza expresiva del signo.
