Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Muy Gran Formato.

Acrílico y pintura en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una pintura en varias capas cuyo acabado en plexiglas le confiere un aspecto brillante / "glossy" de alta gama.

Dimensiones: Pulg. 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende "listo para colgar", con su marco de aluminio Nielsen 34N (Pulg. 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), u otro de la misma gama a elección del comprador - Valor solo del marco 200€.

Certificado de autenticidad.
El transporte está cubierto por un seguro.

Más en www.antonkaestner.com.
Las obras de Anton Kaestner se exponen en toda Europa, Suiza y Dubái.

Próxima exposición - Lausana Mayo 2026.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad fue valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, cuyo influencia sembró la semilla de lo que eventualmente sería la pasión de mi vida.
En 1993, empecé a pintar de forma privada, experimentando con incontables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales que resonaban con mi exploración de la existencia humana y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para llegar a ser realmente un artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me vinculaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cociéndose tranquilamente debajo de la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de escapar del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una enorme satisfacción en pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi vida profesional, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi taller en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo cosechó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas en toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y Países Bajos.

CVArtístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso evita que vea la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que acabo aceptando. Permito “experimentos aleatorios” —cualquier cosa con tal de cortar la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que hace eco con el proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me complace cuando reconozco “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y con luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino la experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización / posesión intelectual”, sino expansión de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de la “vida en el propio corazón de la vida”.
Aunque mi trabajo a veces pueda evocar la transparencia y la luminosidad del vitral, sigue siendo prácticamente totalmente abstracto. Además, el plexiglás otorga a la pintura una piel iridiscente donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre “detalles de cerca” y “distancia para el conjunto” estimulará a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde sobre lo que puede lograrse. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionar y crecer. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y explorar más allá lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de generar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner