Richard Avedon - Evidence 1944-1994 - 1994





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Richard Avedon — Evidence 1944–1994, primera edición alemana, rústica, 185 páginas, 1994, Schirmer and Mosel (Múnich) con Eastman Kodak, en alemán, muy buen estado.
Descripción del vendedor
Bienvenido a la próxima edición de las MUY POPULARES subastas de UN SOLO VENDEDOR de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Alemania). Esta vez con una SELECCIÓN DESTACADA desde 1926 hasta 2026, es decir, de los últimos 100 (!) años de la historia de los fotolibros.
FANTÁSTICO LIBRO DE GRAN TAMAÑO de 1994 (!) del gran fotógrafo estadounidense Richard Avedon (1923–2004).
Publicado para la misma gira de exposición que lleva el título a través de Estados Unidos ("Whitney Museum of American Art", Nueva York), Alemania ("Museum Ludwig", Colonia), Italia ("Palazzo Reale", Milán), Gran Bretaña ("National Portrait Gallery", Londres) y en el "The Minneapolis Institute of Arts".
CONDICIÓN FRESCA.
5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, 100% protección, 100% seguro y envío combinado a todo el mundo.
Schirmer and Mosel, Múnich; Eastman Kodak. En cooperación con el Whitney Museum of American Art, Nueva York y el Museum Ludwig, Colonia. 1994. Primera edición alemana, primera tirada.
Tapa blanda. 285 x 365 mm. 185 páginas. Fotos: Richard Avedon. Editado por Mary Shanahan. Texto: Jane Livingston, Adam Gopnik. Traducción al alemán: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Prólogo: Marc Scheps, David A. Ross. Texto en alemán.
Condición:
El libro por dentro está fresco e impecable; limpio, sin marcas y sin manchas de corrosión. Exterior bastante fresco; poco uso, especialmente en los bordes. En general, en excelente condición.
Gran fotolibro de Richard Avedon - en condiciones frescas, mejor de lo habitual.
"Richard Avedon nació y vivió en la ciudad de Nueva York. Su interés por la fotografía comenzó a una edad temprana, y se unió al club de cámara de la Young Men’s Hebrew Association (YMHA) cuando tenía doce años. Asistió a la DeWitt Clinton High School en el Bronx, donde coeditó la revista literaria de la escuela, The Magpie, con James Baldwin. Fue nombrado Poet Laureate de las escuelas secundarias de la ciudad de Nueva York en 1941.
Avedon se alistó en las fuerzas armadas en 1942 durante la Segunda Guerra Mundial, sirviendo como Photographer’s Mate Second Class en la U.S. Merchant Marine. Como él mismo describía: “Mi trabajo era hacer fotografías de identidad. Debo haber tomado imágenes de cien mil rostros antes de que se me ocurriera que me estaba convirtiendo en fotógrafo".
Después de dos años de servicio, dejó la Marina mercante para trabajar como fotógrafo profesional, inicialmente creando imágenes de moda y estudiando con el director artístico Alexey Brodovitch en el Design Laboratory de la New School for Social Research.
A los veintidós años, Avedon comenzó a trabajar como fotógrafo independiente, principalmente para Harper’s Bazaar. Inicialmente se le negó el uso de un estudio por la revista, fotografiaba modelos y modas en la calle, en clubes nocturnos, en el circo, en la playa y en otros lugares poco usuales, utilizando la infinidad de recursos e ingenio que se convirtieron en una marca de su arte. Bajo la tutela de Brodovitch, pronto se convirtió en el fotógrafo principal de Harper’s Bazaar.
Desde el inicio de su carrera, Avedon realizó retratos formales para publicación en Theatre Arts, Life, Look y Harper’s Bazaar, entre muchos otros. Estaba fascinado por la capacidad de la fotografía para sugerir la personalidad y evocar la vida de sus sujetos. Registró poses, actitudes, peinados, ropa y accesorios como elementos vitales y reveladores de una imagen. Tenía plena confianza en la naturaleza bidimensional de la fotografía, cuyas reglas doblaba para sus fines estilísticos y narrativos. Como decía irónicamente: “Mis fotografías no van más allá de la superficie. Tengo una gran fe en las superficies. Una buena superficie está llena de pistas.”
Después de dirigir como invitado el número de abril de 1965 de Harper’s Bazaar, Avedon dejó la revista tras enfrentar una oleada de críticas por su colaboración con modelos de color. Se unió a Vogue, donde trabajó durante más de veinte años. En 1992, Avedon se convirtió en el primer fotógrafo del personal en The New Yorker, donde su retrato contribuyó a redefinir la estética de la revista. Durante este período, su fotografía de moda apareció casi exclusivamente en la revista francesa Égoïste.
A lo largo de todo, Avedon dirigió un estudio comercial exitoso y es ampliamente reconocido por borrar la línea entre la fotografía “de arte” y la fotografía “comercial”. Su trabajo definitorio de marca y sus largas asociaciones con Calvin Klein, Revlon, Versace y docenas de otras compañías dio lugar a algunas de las campañas publicitarias más conocidas de la historia estadounidense. Estas campañas le brindaron la libertad para emprender proyectos importantes en los que exploró sus pasiones culturales, políticas y personales. Es conocido por su extensa retratística del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, la guerra de Vietnam y un célebre ciclo de fotografías de su padre, Jacob Israel Avedon. En 1976, para la revista Rolling Stone, produjo “The Family”, un retrato colectivo de la élite de poder estadounidense en el momento de las elecciones bicentenarias del país. De 1979 a 1985 trabajó extensamente en una comisión del Amon Carter Museum of American Art, que culminó en la exhibición y el libro In the American West.
La primera retrospectiva museística de Avedon tuvo lugar en la Smithsonian Institution en 1962. Le siguieron numerosas exposiciones en grandes museos, incluidas dos en el Metropolitan Museum of Art (1978 y 2002), el Minneapolis Institute of Arts (1970), el Amon Carter Museum of American Art (1985) y el Whitney Museum of American Art (1994). Su primer libro de fotografías, Observations, con un ensayo de Truman Capote, se publicó en 1959. Continuó publicando libros de sus obras a lo largo de su vida, incluyendo Nothing Personal en 1964 (con un ensayo de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, con un ensayo de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, con ensayos de Jane Livingston y Adam Gopnik), y The Sixties (1999, con entrevistas de Doon Arbus).
Después de sufrir una hemorragia cerebral mientras estaba asignado para The New Yorker, Richard Avedon falleció en San Antonio, Texas, el 1 de octubre de 2004. fundó The Richard Avedon Foundation durante su vida."
( Sitio web de la fundación Richard Avedon)
El vendedor y su historia
Bienvenido a la próxima edición de las MUY POPULARES subastas de UN SOLO VENDEDOR de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Alemania). Esta vez con una SELECCIÓN DESTACADA desde 1926 hasta 2026, es decir, de los últimos 100 (!) años de la historia de los fotolibros.
FANTÁSTICO LIBRO DE GRAN TAMAÑO de 1994 (!) del gran fotógrafo estadounidense Richard Avedon (1923–2004).
Publicado para la misma gira de exposición que lleva el título a través de Estados Unidos ("Whitney Museum of American Art", Nueva York), Alemania ("Museum Ludwig", Colonia), Italia ("Palazzo Reale", Milán), Gran Bretaña ("National Portrait Gallery", Londres) y en el "The Minneapolis Institute of Arts".
CONDICIÓN FRESCA.
5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, 100% protección, 100% seguro y envío combinado a todo el mundo.
Schirmer and Mosel, Múnich; Eastman Kodak. En cooperación con el Whitney Museum of American Art, Nueva York y el Museum Ludwig, Colonia. 1994. Primera edición alemana, primera tirada.
Tapa blanda. 285 x 365 mm. 185 páginas. Fotos: Richard Avedon. Editado por Mary Shanahan. Texto: Jane Livingston, Adam Gopnik. Traducción al alemán: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Prólogo: Marc Scheps, David A. Ross. Texto en alemán.
Condición:
El libro por dentro está fresco e impecable; limpio, sin marcas y sin manchas de corrosión. Exterior bastante fresco; poco uso, especialmente en los bordes. En general, en excelente condición.
Gran fotolibro de Richard Avedon - en condiciones frescas, mejor de lo habitual.
"Richard Avedon nació y vivió en la ciudad de Nueva York. Su interés por la fotografía comenzó a una edad temprana, y se unió al club de cámara de la Young Men’s Hebrew Association (YMHA) cuando tenía doce años. Asistió a la DeWitt Clinton High School en el Bronx, donde coeditó la revista literaria de la escuela, The Magpie, con James Baldwin. Fue nombrado Poet Laureate de las escuelas secundarias de la ciudad de Nueva York en 1941.
Avedon se alistó en las fuerzas armadas en 1942 durante la Segunda Guerra Mundial, sirviendo como Photographer’s Mate Second Class en la U.S. Merchant Marine. Como él mismo describía: “Mi trabajo era hacer fotografías de identidad. Debo haber tomado imágenes de cien mil rostros antes de que se me ocurriera que me estaba convirtiendo en fotógrafo".
Después de dos años de servicio, dejó la Marina mercante para trabajar como fotógrafo profesional, inicialmente creando imágenes de moda y estudiando con el director artístico Alexey Brodovitch en el Design Laboratory de la New School for Social Research.
A los veintidós años, Avedon comenzó a trabajar como fotógrafo independiente, principalmente para Harper’s Bazaar. Inicialmente se le negó el uso de un estudio por la revista, fotografiaba modelos y modas en la calle, en clubes nocturnos, en el circo, en la playa y en otros lugares poco usuales, utilizando la infinidad de recursos e ingenio que se convirtieron en una marca de su arte. Bajo la tutela de Brodovitch, pronto se convirtió en el fotógrafo principal de Harper’s Bazaar.
Desde el inicio de su carrera, Avedon realizó retratos formales para publicación en Theatre Arts, Life, Look y Harper’s Bazaar, entre muchos otros. Estaba fascinado por la capacidad de la fotografía para sugerir la personalidad y evocar la vida de sus sujetos. Registró poses, actitudes, peinados, ropa y accesorios como elementos vitales y reveladores de una imagen. Tenía plena confianza en la naturaleza bidimensional de la fotografía, cuyas reglas doblaba para sus fines estilísticos y narrativos. Como decía irónicamente: “Mis fotografías no van más allá de la superficie. Tengo una gran fe en las superficies. Una buena superficie está llena de pistas.”
Después de dirigir como invitado el número de abril de 1965 de Harper’s Bazaar, Avedon dejó la revista tras enfrentar una oleada de críticas por su colaboración con modelos de color. Se unió a Vogue, donde trabajó durante más de veinte años. En 1992, Avedon se convirtió en el primer fotógrafo del personal en The New Yorker, donde su retrato contribuyó a redefinir la estética de la revista. Durante este período, su fotografía de moda apareció casi exclusivamente en la revista francesa Égoïste.
A lo largo de todo, Avedon dirigió un estudio comercial exitoso y es ampliamente reconocido por borrar la línea entre la fotografía “de arte” y la fotografía “comercial”. Su trabajo definitorio de marca y sus largas asociaciones con Calvin Klein, Revlon, Versace y docenas de otras compañías dio lugar a algunas de las campañas publicitarias más conocidas de la historia estadounidense. Estas campañas le brindaron la libertad para emprender proyectos importantes en los que exploró sus pasiones culturales, políticas y personales. Es conocido por su extensa retratística del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, la guerra de Vietnam y un célebre ciclo de fotografías de su padre, Jacob Israel Avedon. En 1976, para la revista Rolling Stone, produjo “The Family”, un retrato colectivo de la élite de poder estadounidense en el momento de las elecciones bicentenarias del país. De 1979 a 1985 trabajó extensamente en una comisión del Amon Carter Museum of American Art, que culminó en la exhibición y el libro In the American West.
La primera retrospectiva museística de Avedon tuvo lugar en la Smithsonian Institution en 1962. Le siguieron numerosas exposiciones en grandes museos, incluidas dos en el Metropolitan Museum of Art (1978 y 2002), el Minneapolis Institute of Arts (1970), el Amon Carter Museum of American Art (1985) y el Whitney Museum of American Art (1994). Su primer libro de fotografías, Observations, con un ensayo de Truman Capote, se publicó en 1959. Continuó publicando libros de sus obras a lo largo de su vida, incluyendo Nothing Personal en 1964 (con un ensayo de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, con un ensayo de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, con ensayos de Jane Livingston y Adam Gopnik), y The Sixties (1999, con entrevistas de Doon Arbus).
Después de sufrir una hemorragia cerebral mientras estaba asignado para The New Yorker, Richard Avedon falleció en San Antonio, Texas, el 1 de octubre de 2004. fundó The Richard Avedon Foundation durante su vida."
( Sitio web de la fundación Richard Avedon)
El vendedor y su historia
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